• Conocimiento básico de la cámara
• Resolución y formatos de imagen
• Tipos de lentes
• Modos de cámara
• Controlando la exposición
• Controlando la velocidad
• Profundidad de campo
• Reglas de composición
• Medición de luz por histograma
• Aprendiendo a ver

Halurizar los pixels es el paso definitivo a través del cual la fotografía digital es deconstruida, toda esa ingente cantidad de datos creados por el sensor, los procesadores y los softwares son destruidos y transformados en otra ingente cantidad de haluros [...] Toda esa tecnología digital con la que se inicia el proceso no hace más que estar al servicio de su "vetusta y noble" predecesora argéntica, la fotografía retro-evoluciona hacia sus orígenes para buscar nuevos caminos de expresión, caminos que se recorren mano a mano con lo impredecible y cuyo final, por muchas veces que se recorra el mismo camino, nunca será exactamente igual.

El curso se estructurará en dos partes. En la primera, más teórica, se desgranarán las claves de algunos de los textos más importantes sobre fotografía escritos por filósofos, artistas y ensayistas. En la segunda, se abordarán aspectos más prácticos relacionados con la organización, la gestión y la práctica fotográfica, en la que intervendrán coleccionistas, gestores, comisarios y artistas.

• Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (2006)
• Día Mundial de la Cámara Estenopeica (2008)
• La curiosa y muy particular fotografía de Miroslav Tichy
• Sheila Bocchine, fotógrafa de cámara estenopeica

El comercio es parte de nuestra actividad diaria. El intercambio de bienes ha tomado muchas formas desde el principio de la historia. Desde hace tiempo dos modelos de comercio minoristas coexisten en nuestras vidas, el comercio de barrio y los centros comerciales. La relación entre ambos modelos alrededor del mundo es el tema de la exposición.

Quizá sea un buen criterio el tomarse la actividad profesional, la que te da de comer, como si fueras un aficionado y tus hobbys como si fueras un profesional. Ese afán me mueve y espero que siga dando sus frutos. Otomanos es una nueva ocasión de sacar a luz estos anhelos y ponerlos disposición de quién quiera asomarse a mi mirada fotográfica.

• Iñaki Bergera, un fotógrafo amateur que no lo es tanto
• Ecología pixeliana

1. La temática. Aunque depende de cada uno, es interesante que una exposición fotográfica comprenda una misma temática, dentro de la cual se muestren los diferentes puntos de vista del autor sobre la obra.
   
   Aunque tengamos un millón de fotos -y seguro que en algún sitio una carpeta con una selección de las que más nos gustan, que probablemente en un gran ejercicio de imaginación habremos llamado "Mis favoritas"- un exceso de variación de temas en una exposición puede volver loco al visitante.
2. Selección de fotografías. Es tu exposición, así que tú eliges qué fotos va a ver la gente y cuáles no. La recomendación habitual es que las fotos elegidas tengan un mínimo de calidad técnica y estética (nitidez, colores, sin excesivo retoque,...), pero si haces una exposición de fotografía abstracta o de modelos desenfocadas o si simplemente el tipo de fotografía que haces no tiene nada que ver con las "reglas de la fotografía" entonces sí que la elección depende plenamente de tí, sin atender a ningún consejo.
   
   Al fin y al cabo es tu exposición, el momento de decir: «Ésto es lo que yo hago». Y al que le guste bien, y al que no, le invitas a una caña.
3. Cantidad. Ésto va en relación a la serie que quieres exponer y al tamaño del espacio disponible del local que has elegido. Pero creo que menos de 10 ó 15 fotografías serían realmente pocas.
4. Local para exponer. Ésto sí que es a gusto del consumidor. Personalmente prefiero un sitio no demasiado serio, donde pueda estar tomando algo con los amigos que han venido a apoyarme y las demás personas que vienen a ver mi obra. ¿Qué además hay música, ruido y mucha gente?, ¡Pues mejor aún!
   
   Aunque hay unos sitios más serios que otros -y haya quien opina que lo suyo es exponer en galerías de arte- algunos hacemos ésto para divertirnos y preferimos un bar de copas o un multiespacio.
   
   En cualquier ciudad hay locales y bares de copas donde se puede exponer. Y si no los hay siempre puedes ser tú el primero en proponérselo al dueño. Es difícil que pueda negarse a que le decores el local y de paso se lo llenes de gente.
   
   Normalmente no te van a cobrar por exponer. Yo lo que hago es regalarle al dueño una copia de la foto que más le guste.
5. Producción, impresión, formato. Aquí sí que tiene que haber calidad. Una cosa es que la foto sea un borrón naranja porque esa es la fotografía que tú haces, y otra cosa es que tenga defectos de impresión o un formato poco acorde con el local.
   
   Luego hay quienes prefieren enmarcarlas y quien no; a otros les gusta montarlo en foam o cartón pluma y ese tipo de cosas. Personalmente prefiero algo muy sencillo que no distraiga de lo importante: el contenido del cuadro.
   
   Yo hago la foto montada en foam doble y ya está. Muy sencillo y que pesa muy poco, lo cual es bueno para el montaje de la exposición, algo que el dueño del local te agradecerá.
   
   Trabaja siempre con la misma tienda o imprenta. La confianza es muy importante, y también que sepan cual es el resultado final que buscas.
6. Venta de fotografías. ¡Otra cuestión muy personal!
   
   Si sueles ir a ver exposiciones, habrás visto de todo: fotos a 1.000 euros (y más) y a 30 euros, fotos que no están a la venta, venta exclusiva, venta de copias...
   
   Si dudas puedes guiarte por cosas como cuál es el nivel adquisitivo de las personas que van a acudir o por si prefieres ganar mucho dinero con una foto o vender muchas y que mucha gente tenga tus fotos.
   
   En mi caso me encanta la idea de un montón de salones con una foto mía en la pared, así que no las vendo muy caras. Alguna vez me han dicho que las vendo muy baratas. Pero sé que el concepto de "barato" no es igual para todo el mundo; y tal vez esa persona que piensa que es barato me compre dos o tres.
   
   Algunos preferirán ganar más por una foto, o incluso vender sólo una en exclusiva, y eso vale más dinero, claro. A mí me vale con sacar de beneficio el doble de lo que me cueste la impresión.

TonyMadrid hace fotos casi a diario, algunas de las cuales se pueden ver en su cuenta de Flickr. También se suele dejar ver en el grupo Flickrs de Madrid.

Además colabora con la agencia Focalpress, participa en una exposición colectiva itinerante y este próximo viernes 13 inaugura su primera exposición en solitario, 12 hours in London en el multiespacio Chambao.

O mar entrando na ribeira de A Guarda

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El modo LiveView en acción. Foto: Canon.es

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• Chema Madoz: Luna / Gong. Una segunda luna en el cielo; a partir de las 21 horas en el Edificio España.
• México por Luis Buñuel; en el Palacio de Perales.
• Imágenes para una colección. El Museo de Arte Contemporáneo muestra un amplio repaso a la fotografía española desde los años 50 a la actualidad. En el Centro Conde Duque.
• Axel Hütte. en tierras extrañas. Fundación Telefónica.

Las casi 300 fotografías originales recogen retratos, desnudos, paisajes naturales y urbanos, fotografía de moda, publicidad, danza, teatro y guerra. La muestra se complementa con abundante material documental (catálogos de exposiciones, maquetas originales, copias de las revistas Vogue y Vanity Fair) y es presentada en una instalación que recrea los distintos ambientes para los diferentes períodos del artista.

Luis, Mauro, Rubén (de AviationCorner) y Wicho observando aviones el año pasado. Foto de Alvy

IMPORTANTE: por cambio de configuración del aeropuerto nos trasladamos a este otro punto de observación.

El cruce enmarcado en el círculo rojo es donde estaremos fotografiando y observando aviones el próximo miércoles -ampliar el mapa.