Fotografía Microsiervos | Fotógrafos

Dark Zoo de Nicolas Evariste

Sat, 21 Nov 2009 23:17:10 +0100

J.S.Zolliker recomendó este trabajo titulado Dark Zoo de Nicolas Evariste, sencillamente precioso.

Ryan Robinson

Sun, 15 Nov 2009 16:00:00 +0100

Ryan Robinson, un fotógrafo especializado en retratos y escenas publicitarias, con un portfolio que incluye toques muy coloridos y grandes poses de humor. (Vía Fubiz.)

Cristina Granados

Sat, 14 Nov 2009 21:11:26 +0100

El fotoblog de Cristina Granados ha sido elegido ganador de los premios Bitácoras 2009. Su autora es una estudiante de Granada de 21 años.

Caitlin Worthington

Tue, 10 Nov 2009 10:56:49 +0100

Caitlin Worthington es una fotógrafa australiana que capta con especial habilidad en sus retratos los vivos colores y la profundidad de los ojos de las protagonistas que en ellos aparecen. (Vía Fubiz.)

Drew Gardner

Sat, 07 Nov 2009 09:44:31 +0100

Drew Gardner, un fotógrafo londinense cuyas imágenes de gente en situaciones con un toque surrealista no dejan indiferente. También mantiene un blog: The Dark Arts.

Kevin Van Aelst

Sat, 31 Oct 2009 10:00:00 +0100

The Brain

Kevin Van Aelst es un fotógrafo estadounidense que utiliza objetos cotidianos para representar conceptos científicos como por ejemplo el cerebro de la foto que ilustra esta anotación, los cromosomas con unas gominolas, o el triángulo de Sierpinski con lo que parece una rebanada de pan integral y queso en lonchas. (Vía Boing Boing).

Fotografía de Chris MacLennan

Fri, 30 Oct 2009 13:04:11 +0100

Chris MacLennan es un fotógrafo neozelandés especializado en fotografía de exteriores, naturaleza, deportes, viajes,... (Vía Rafa Irusta, que también es un excelente fotógrafo.)

Antonella Arismendi

Wed, 28 Oct 2009 18:25:02 +0100

Antonella Arismendi, una fotógrafa autodidacta de Buenos Aires, con un portfolio de fotos sensuales en las que las modelos están rodeadas de entornos cotidianos a la vez que mágicos.

Apasionada por el cine y la narración, esta chica de mitad de los ochenta paso su infancia entre barbies, Twin Peaks y los fantasmas de Raota, que decoran los pasillos de su casa hasta el día de hoy. Sus influencias confluyen en una mágica fusión de sensualidad, técnica y mística que han definido su perfil artístico.

Job Hall

Mon, 19 Oct 2009 11:36:15 +0100

2009 Performance de Job Hall. Parecen fotografías mejoradas con HDR, ilustración o retoque fotográfico, que añaden un toque extra de «realismo artificial»… si es que acaso existe algo parecido.

Luis Calabor

Mon, 12 Oct 2009 21:24:27 +0100

Choque de aviones en Barajas.07-12-1983

Luis Alfonso estuvo hablándome hace unos días del trabajo de su compañero Luis Calabor, que lleva cerca de treinta años dedicado a la fotografía de prensa, y quien hace poco ha montado un blog llamado Entre la vida y la muerte en el que se puede ver una por ahora pequeña parte de su trabajo convenientemente organizado en categorías y en el que se puede pasar uno un rato largo. Hay también una entrevista con Luis acerca de su carrera en "Ya no escucho los escaners policiales, ahora dependo del móvil".

Fotografiar un árbol de 92 metros de altura dista de ser trivial

Mon, 05 Oct 2009 08:00:00 +0100

Bonita foto gracias a un espectacular montaje, tal y como cuentan en Fayerwayer:

Una cámara para fotografiar un árbol de 92 metros - Michael Nichols de National Geographic creó un dispositivo con tres cámaras y un giroscopio para mantener la estabilidad (...) se realizaron 84 tomas con las cuales se pudo componer una sola imagen del árbol completo.

World Press Photo: archivos disponibles para consultar online

Sun, 04 Oct 2009 13:06:33 +0100

El archivo completo de World Press Photo, con más de diez mil fotografías premiadas de los últimos 50 años, se puede consultar online al completo, por años, categorías, autor y otros criterios. (Vía Un Mundo Libre.)

Tim Flach y el mundo de los animales

Mon, 28 Sep 2009 12:50:41 +0100

Las obras del portfolio de Tim Flach suelen ser motivos naturales, animales exóticos fotografiados de un modo distinto, muchos del cuales parecen estar posando en un estudio... y a veces puede que lo sea. Tiene una colección especial dedicada a los caballos: Equus. (Vía Found Shit.)

Helga Steppan

Sun, 20 Sep 2009 11:05:32 +0100

A la artista sueca Helga Steppan se le ocurrió como proyecto fotográfico ordenar sus posesiones por colores, con lo que obtuvo una interesante serie de fotografías de objetos organizados cromáticamente. Lo cual, por cierto, sería una forma de organización visualmente acertada.

Dan Tobin Smith

Sat, 19 Sep 2009 11:25:48 +0100

El portfolio fotográfico de Dan Tobin Smith incluye algunas obras con un estilo especial y muy interesante, como esta colección de objetos y perspectivas cuidadosamente preparadas y coloreadas. (Vía Nice Fucking Graphics.)

Stuck in Customs, la fotografía HDR de Trey Ratcliff

Fri, 18 Sep 2009 08:30:00 +0100

The NORAD of ABC in Austin por Trey Ratcliff

Stuck in Customs es el blog de Trey Ratcliff en el que, por compromiso propio, va publicando al menos una de sus espectaculares fotos cada día, con la explicación pertinente. Según él mismo dice, es el blog de fotografía de viajes número 1 del mundo. Y si no puedes esperar a que publique fotos nuevas, siempre puedes contribuir a los más de 20 millones de visitas que lleva su galería de Flickr, unas «poquitas» más que la mía. (Vía DavidGP).

Retratos de matemáticos

Sun, 13 Sep 2009 22:46:39 +0100

Se trata de una galería con audio y explicaciones que también se puede ver como miniaturas. Es una obra de Marina Cook titulada Mathematicians: An Outer View of the Inner World, con trabajos en blanco y negro. Muchos son perfectos desconocidos para el público en general, tal vez John Nash, en cuya vida se basa la película Una mente maravillosa sea el más conocido.

El método Brenizer

Sat, 12 Sep 2009 10:02:55 +0100

El fotógrafo Ryan Brenizer muestra en su blog cómo consigue fotografías con aspecto de estar tomadas con objetivos angulares, pero con el desenfoque de fondo o bokeh característico de las imágenes hechas con objetivos teles medios y largos junto con aberturas grandes. Lo que él llama el método Brenizer y explica cómo conseguir Juan García Gálvez en Método Brenizer: Panorámicas con Bokeh. Anotaciones relacionadas:

Las coloridas fotografías de Iain Crawford

Mon, 07 Sep 2009 17:25:13 +0100

Iain Crawford y sus coloridas fotografías de modelos, muchas de ellas jugando con los efectos de líquidos y diversos materiales estampándose espectacularmente contra sus maquilladas caras, pero congelados como por arte de magia. (Vía Pasa la vida.)

La combinación de fotografía y matemática de Nikki Graciano

Mon, 24 Aug 2009 00:46:09 +0100

Nikki Graziano es una fotógrafa y matemática de Nueva York que tiene una pequeña muestra fotográfica de un proyecto que me pareció interesante: Funciones encontradas. Se trata de fotografías en las que se superponen funciones matemáticas que dibujan sus principales rasgos. Lo que hay de su colección es escaso e irregular, pero el concepto me pareció de lo más interesante como para crear un proyecto a mayor escala. Matemáticamente no es demasiado complicado entontrar funciones que encajen con ciertos tipos de formas de la naturaleza -en realidad, casi cualquier forma- aunque lo interesante sería hacerlo combinando la belleza y la simplicidad. (Vía I seem to ve a verb.)

Fotografías de Emilio Morenatti en The Frame

Thu, 13 Aug 2009 11:32:32 +0100

Una de las magníficas fotografías de Emilio Morenatti para AP publicadas a gran tamaño en el blog The Frame, del diario The Sactamento Bee.

The Frame publica en AP photojournalist Morenatti injured in Afghanistán 25 magníficas fotografías de Emilio Morenatti, el reportero gráfico español de Associated Press (AP) que resultó herido recientemente en Afganistán. Morenatti perdió un pie tras un ataque bomba contra el convoy de militares norteamericanos en el que viajaba. Aún herido, siguió haciendo algunas fotografías. (Gracias Edurecio por el enlace.)

Fotografía de Antti Viitala

Tue, 04 Aug 2009 09:00:03 +0100

(Vía Beautiful Life.)

La portada de Time hecha con una foto que costó 30 dólares

Sun, 26 Jul 2009 20:29:31 +0100

Curiosa historia la de la fotografía de esta sencilla pero resultona portada de Time que costó 30 dólares: teniendo en cuenta que habla de la crisis y la situación es tal vez un irónico reflejo del propio tema. Según John Harrington que es quien comentó el tema en Photo Business News normalmente la revista paga entre 1.500 y 3.000 dólares por una fotografía para la portada. Pero para esta eligieron una foto de iStockPhoto de 30 dólares y un poco de texto hizo el resto. Robert Lam, que es el autor, estaba feliz de ver su trabajo en Time, y confirmó que sólo había recibido esos 30 dólares de iStockPhoto. Mientras tanto, otros piensan que la situación es en cierto modo injusta porque equivale a «haber vendido una foto para la portada de Time... con el 99 por ciento de descuento.»

Fotos de silos nucleares

Sat, 25 Jul 2009 22:25:01 +0100

El blanco y negro capta perfectamente la belleza y el horror que se combinan en las fotografías de silos nucleares de Martin Miller, muchas de ellas de los años 60 y 70, en plena guerra fría. (Vía MetaFilter.)

Entrevista a Fran Russo: La técnica del fotoreportaje de bodas (y II)

Fri, 17 Jul 2009 12:46:26 +0100

En contra de lo que la gente suele pensar, la técnica que se requiere para hacer un buen reportaje de bodas es una de las más complejas que existen. Fran nos cuenta porqué...

...en las bodas tienes cambios radicales de luz, prisas y tensiones, momentos irrepetibles, gente por medio, escenarios poco cómodos. Se tiene que ser un todoterreno.

- Fran Russo (2009)

La pregunta del novato: ¿cuánta fotografía sabías cuando empezaste? ¿Te sentías seguro con tu técnica? Fui autodidacta y en parte sigo siéndolo. Como ahora, siempre hay cosas que aprender. Me iba sintiendo seguro conforme dominaba el resultado que yo pretendía. Estoy practicando todo el día, no sólo los fines de semana. Sigo inventando cosas que descubres (aunque otros ya las inventaron antes) sobre todo gracias a Internet, pero es gratificante desarrollarlas tú porque les das tu toque personal. Otras veces veo fotos de otros y me planteo cómo las habrán hecho o cómo las mejoraría. Así me esfuerzo, practico, agilizo mi control de la cámara. Cada día aprendo algo nuevo. ¿Qué es lo más complicado de tu trabajo? Hacer bien un reportaje de boda es de lo más complicado que hay en fotografía. He hecho muchas cosas difíciles y arriesgadas para tomar una foto en deportiva, pero en las bodas tienes cambios radicales de luz, prisas y tensiones, momentos irrepetibles, gente por medio, escenarios poco cómodos. Se tiene que ser un todoterreno y si todo son fotos con el flash encima como hacen la mayoría, no tienen gracia - hay que trabajárselo mucho. ¿Cómo afrontas la parte psicológica, la humana? Soy persona antes que fotógrafo. Trato al cliente como persona, igual que me gustaría que me trataran. Y eso tiene su recompensa aunque algunos digan que es una chorrada. Hablamos de emociones. Si la pareja se relaja logrará ser más natural. Pero eso no se aprende en cursillos. Sólo la vida en general nos enseña que, o somos buenas personas, o nada tiene sentido. ¿Qué equipo llevas a una boda? Da igual Nikon que Canon, lo importante es saber usar tu equipo y conocerlo bien. Personalmente uso Nikon, dos cuerpos para no perder una foto por tener que cambiar de objetivo. Ahora el mejor modelo es la D700 porque la sensibilidad ISO de esta cámara y la calidad son asombrosas. Antes usaba lentes fijas muy luminosas (24, 50, 85mm 1.4), ahora las mezclo más con el 24-70 2.8 y el 70-200 2.8. Aparte siempre llevo mis tres SB800 y Pocket Wizzard para dispararlos por radio. Recomiendo la lectura del Blog Strobist si se quiere aprender a iluminar. ¿Y a una preboda? Igual, me tomo en serio tanto una boda como una preboda y nunca sabes lo que necesitarás. A veces me llevo más equipo a la preboda porque no me pesa y va en el coche y si lo echo en falta y no puedo hacer una foto por ello, me cabreo... [Risas] Cuéntanos algún secretillo técnico, anda... El postprocesado. Es importantísimo y la gente o lo olvida o lo desvirtúa. Veo fotografías demasiado diferentes de la realidad. Tampoco es cuestión de no tocar la foto, pues la cámara aún no es perfecta y no sabe capturar siempre lo que vemos nosotros. Me gusta mucho la textura y la iluminación cinematográfica, y esto a veces queda raro y otras enamora, depende de los gustos. Y por último: dános tres fotoreporteros de bodas que todo el mundo debería conocer... Mi estilo es muy concreto y no le gusta a todo el mundo. Dentro de éste, de lo que es el fotoperiodismo de boda, los maestros son estadounidenses en su mayoría. Para demostrar quién es un gran fotógrafo de boda debe hacerlo en su blog, donde boda tras boda, y no en 15 fotos de muestra, queda patente su magia, su estilo, su pasión. Por eso nadie debe perderse los blogs de gente como Ben Chrisman, Cliff Mautner o Anna Kuperberg. Sigue en

Entrevista con Fran Russo: La vida como fotoreportero de bodas (I)

Entrevista a Fran Russo: La vida como fotoreportero de bodas (I)

Thu, 16 Jul 2009 12:02:25 +0100

A raíz de mi interés por la fotografía de bodas llegué a UnionWep y más cercanamente a su fundador Andrés Parro y Fran Russo, un fotógrafo del gremio de primerísima calidad. Seguimos conversando y al final era de cajón hacerles una entrevista en profundidad. Empiezo con Fran y su vida como fotoreportero de bodas.

Fran, ¿cómo te dio por este mundo? ¿Existió un Fran Russo antes de Fran Russo? [Risas] Existieron muchos Fran antes. Uno siempre busca definirse, conocerse... Soy una persona que siempre persiguió expresarse artística y emocionalmente. Debido a ello probé varias ramas del arte y cuando hallé la fotografía descubrí realmente lo que buscaba. ¿Porqué las bodas y no otro ramo? Primero porque quise especializarme, hacer una sola cosa pero hacerla lo mejor posible y dedicarle todo mi tiempo. Elegí las bodas porque hablamos de emociones, de sentimientos, de pasión... de amor. Si uno se implica y se lo toma en serio, si se hace cómplice de la pareja es como si le hicieras el reportaje a tus mejores amigos y eso llena mucho. Cada pareja es diferente, cada boda es diferente, cada boda para mí es un reto. Comencé con fotografía deportiva y aunque era muy divertido hacer fotos a surfistas, coches en circuitos a 200km/h o a motos saltando en plazas de toros prefería tratar con personas normales, de las que se emocionan cuando les muestras una buena fotografía, a las que ayudas a verse satisfechas de sí mismas. Les demuestras que la belleza no es un canon estético, sino una perspectiva. ¿Qué pretendías aportar en un principio? Hace tres años y pico cuando empecé a hacer bodas pretendía sólo que las fotos salieran decentes y estaba muy nervioso. No sabía cómo, pero quería hacer algo diferente. Pero sabía poco de fotografía, necesitaba perfeccionarme. Para ser fotógrafo debes dominar tu equipo, ser uno con él, no usarlo sólo los fines de semana. No tenía un duro y paso a paso me endeudé en equipo. Esto era indispensable para trabajar más cómodo y lograr cosas antes imposibles. Cada boda mejoraba mi trabajo y definía mi estilo; poco a poco supe qué hacer. Quería vivir de esto y disfrutarlo. Y ahora, ¿ha cambiado tu visión, tus metas? Por supuesto. Ahora que personalmente he llegado donde quería puedo centrarme en metas más ámplias y teóricas. Desde que comencé quise cambiar un poco el panorama de la fotografía de boda en España, basado en el dinero y la envídia, algo que es muy triste y este cambio ahora está más cerca. Hay grandes fotógrafos, de muchos estilos, pero es sabido que la mayoría no están a la altura de lo que debería ser y esto nos perjudica a todos. Esta tarea es complicada pero gracias a lo logrado en estos pocos años ahora puedo ayudar a ello. Por supuesto no puedo estancarme con mis fotos, dormirme, creerme que no pueden ser mejores. Lo serán y cada boda trato de superarme y aprender algo nuevo, porque no soy perfecto. Una de las formas de cambiar las cosas (y está funcionando) es escribiendo de forma sincera en mi Blog, para diversas publicaciones como Foto DNG o en la misma web de UnionWep. Poco a poco el cliente exigirá más calidad y los fotógrafos no se dormirán entregando trabajos sin esmero ni creatividad. La otra manera de mejorar el nivel es con mucha gente que acude a mí para que les enseñe cómo trabajo. No quiero que trabajen para mí anulando su creatividad, quiero que se conviertan en grandes fotógrafos y fotógrafas independientes. Es maravilloso ver esto, cambiar las motivaciones, ver nacer ese espíritu en la gente... ser parte de este cambio. ¿Cuánto tiempo tardaste en dar el salto completo? Aunque lleve unos años, el cambio más radical ha sido sobre todo en este último. Fue cuando comencé a disfrutar mi trabajo porque empecé a dominar mi técnica y mi equipo. Podía sentirme cómodo y enfocarme en sacar una foto hermosa en vez de estar asustado de no captar el sí quiero. Ahora trato de fotografiar el alma de las personas. Me relajo mucho y puedo concentrarme en la creación artística pues la fotografía es arte y esto no debe olvidarse en una boda. Lucho porque cada boda sea mejor que la anterior: más bella, más emotiva, más natural. Reportajes en París, Stonehedge, Méjico... ¿hay mercado ahí fuera o son derivadas de trabajos españoles? Supongo que si uno hace bien su trabajo y destaca de alguna forma se le llama desde donde sea y ahora internet permite que te conozcan en todo el mundo. Algunas de mis incursiones fuera de España son por petición de novios que se casan aquí pero viven fuera y quieren fotos de la preboda en su país de origen. Otras son parejas que me encuentran y contratan desde el extranjero. Siempre es más cómodo trabajar en tu misma ciudad, pero me encanta viajar y fotografiar bodas de otras culturas; es enriquecedor, igual que tengo amistad con fotógrafos internacionales y compartimos experiencias y conocimientos. En el mundo de la fotografía de bodas es más habitual encontrar nombres propios que marcas/empresas. ¿Es un mundo de lobos solitarios o falta de visión marketiniana? Personalmente considero que esto es un arte, y el arte es creación personal, aunque el marketing viene bien. En mi caso algunos fotógrafos jóvenes acuden a mí porque les gusta mi estilo y mi forma de trabajar, y me piden formación o trabajo mismo. Al final hemos creado un equipo que me ayuda cuando tengo fechas ocupadas y la pareja quiere a alguien que trabaje muy parecido. Somos un equipo de amigos que tenemos una forma particular de vivir la fotografía de boda aunque luego cada uno tiene su perspectiva, su firma. Con el tiempo me gustaría que cada una (porque por ahora todas son chicas, como María o Luna) tomen su camino y tengan su estilo propio, su sello personal. No es en sí una empresa, ni es un negocio para ganar dinero, sino una forma de trabajar enseñando y aprendiendo. ¿Y con los compañeros de gremio, qué tal? Muy bien, hay de todo. Contento sobre todo con la gente que voy conociendo que tiene mi misma pasión, como los de UnionWep. Son personas que aman su trabajo y se nota, que comparten lo que aprenden; es maravilloso. Luego siempre están los que ejercen más su rol de empresarios que de fotógrafos y a veces no entienden cómo trabajo ni mi filosofía. Me escriben y llaman muchos fotógrafos para hablar de mi trabajo y no tengo problema en explicar cómo hago cada cosa. Eso me alegra y aprendo mucho también. Hay críticas, por supuesto, pero las de verdad, las constructivas hechas por buenas personas me ayudan a crecer. ¿Se llega a fin de mes en tu gremio, o eso está reservado para algunos privilegiados? Esto es algo delicado. Tristemente están cerrando muchos fotógrafos de barrio que llevaban más de 40 años haciendo bodas. Algo está cambiando y no toda la culpa se la debemos echar a la crisis, aunque ésta es real y muy dura. Si tu trabajo es igual que el de mil más y encima la gente mira mucho su economía, no se puede pretender llenar la agenda. Creo que la única solución es que tu trabajo sea realmente diferente, de alta calidad, que se ame lo que se hace y ante todo ser buena persona. Ahora resulta muy accesible tener una cámara medio en condiciones. Algunos de los supuestos profesionales hacen trabajos que podría hacer cualquier amigo o familiar aficionado de la pareja, y eso ha perjudicado a este sector. Es momento de demostrar lo que es capaz de hacer alguien que ama este trabajo y tiene cualidades para ello. Esos jamás tendrán problemas económicos y podrán hacer sólo bodas, como hacemos algunos. Ahora en serio: ¿qué quieres ser cuando seas mayor? Estoy muy contento con mi vida y se han hecho realidad muchos sueños. Uno debe saber bien qué quiere - porque el universo si no, no sabe qué darte. [Silencio] La gente duda y es por eso que a veces la vida es rara. Si tienes tus ideas claras, puedes luchar por una meta definida y todo es más fácil. Ayer noche vi con mi esposa la película Family man, la cual recomiendo. Me di cuenta que no cambiaría nada de mi vida; tengo para mí el mejor trabajo del mundo, la mejor esposa del mundo, el mejor hijo del mundo, la mejor casa del mundo y el mejor coche del mundo. Bueno, quizás mi Ibiza, si fuera todoterreno, me permitiría hacer prebodas en sitios más perdidos, pero por ahora se está portando bien y cumple su función, no necesito un Porsche. [Risas] Mañana:

Entrevista con Fran Russo: La técnica del fotoreportaje de bodas (y II)

Un año en el hielo

Mon, 13 Jul 2009 09:00:00 +0100

Ver vídeo: Antarctica Time lapse: A Year on Ice
Antarctica Time lapse: A Year on Ice [6:61, disponible en HQ]

Este vídeo en time-lapse, esa técnica que queda a medio camino entre la fotografía y el vídeo, es una pequeña muestra del trabajo de Anthony Powell, quien lleva seis años viviendo en la base McMurdo en la Antártida, y recoge precisamente escenas fotografiadas a lo largo de un año en la propia base y sus alrededores. El vídeo incluye cosas como auroras polares y nubes estratosféricas polares, estas últimas formadas por los gases que atacan la capa de ozono cuando se cristalizan. En esa parte del mundo el Sol no sale durante cuatro meses al año, y durante otros cuatro no se pone; en los dos meses que pasan entre cada uno de esos periodos los días son más o menos normales. Según sus propias cuentas, Anthony lleva tomadas más de un millón de fotografías, proceso en el que ha conseguido acabar con varias cámaras. Su trabajo puede verse en Antarctic Images; también mantiene un blog acerca de lo que es vivir en la Antártida llamado Frostbytes. (Vía Neatorama.)

«Light-painting» en fotografía de moda

Mon, 06 Jul 2009 09:00:58 +0100

La técnica de pintar con luz (light-painting) aplicada a fotografías de moda por el fotógrafo Atton Conrad. (Vía Fotowaton.)

Nick Veasey, fotografía con rayos X

Mon, 29 Jun 2009 09:45:00 +0100

Normalmente asociamos la fotografía a tomar imágenes con luz visible, pero dado que según la Real Academia la fotografía se define como el «Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura» lo que hace Nick Veasey también lo es, aunque él utilice rayos X para tomar sus imágenes. Para ello ha construido un estudio especial en el que tras unos muros diseñados para contener la radiación hay distintas máquinas de rayos X que se controlan desde el exterior. Allí dentro se colocan los sujetos a fotografiar, y según su naturaleza y tamaño se usa una máquina u otra, y a menudo, cuando el objeto es grande, se toman varias exposiciones que luego se montan una vez escaneadas, en algunos casos añadiéndoles color. De todos modos, no me explico cómo Nick y su equipo pueden haber tomado la imagen del avión dentro del hangar sin hacer trampas. (Lo descubrí en un ejemplar de Esquire que había en un avión de Clickair; para que luego digan que las revistas de los aviones no sirven de nada.) Anotaciones relacionadas:

Radiology Art, el mundo visto a través de un scanner.

Light Painting Earth

Sun, 28 Jun 2009 09:00:57 +0100

Light Painting Earth, de Mario Rubio en Terra de Ningú.

Recopilación de fotografías nocturnas realizadas por Mario Rubio en las que interviene la técnica de pintar con luz (Light painting), llamadas fisiogramas -que básicamente consiste en abrir el obturador y utilizar fuentes de luz (flash, focos, linternas, punteros láser,...) para aplicar una mano de luz sobre el objeto que se quiere retratar. Ver la exposición.

Una fotógrafa española «miembro de pleno derecho» en Magnum

Fri, 26 Jun 2009 12:42:21 +0100

Cristina García Rodero, primer fotógrafo español miembro de Magnum - La fotógrafa se convirtió este jueves en miembro de pleno derecho de la agencia internacional de fotografía Magnum, fundada en Francia en 1947 con el objetivo de dignificar la profesión y reivindicar la independencia del fotógrafo como artista.

(Gracias David por el enlace.) La diferencia entre ser asociado y ser miembro de pleno derecho lo explican en el estupendo blog La Mesa de Luz,

¿Quieres ser fotógrafo de Magnum? - La única diferencia entre el "fotógrafo asociado" y un "miembro de pleno derecho" es que el primero no es director de la empresa y no tiene derecho a voto en las decisiones de la corporación. Los "full members" de la agencia Magnum lo son de por vida o hasta que ellos lo deseen. Ningún miembro de Magnum ha sido nunca expulsado de la agencia.

Página de Cristina Garcia Rodero en Magnun, que se unió a la agencia en 2005 y en 2007 pasó a ser a asociada.

Del boceto a la revista: Jorge Alvariño para FHM

Fri, 19 Jun 2009 09:47:33 +0100

El fotógrafo Jorge Alvariño ha preparado un vídeo rápido (tipo diapositivas) para mostrar cómo fue el proceso de creación de la imagen del retrato del actor Mario Casas para la revista FHM. Anotaciones relacionadas:

Fotografía de Jorge Alvariño

Fotografía de Vincent Fournier

Sat, 13 Jun 2009 08:21:28 +0100

(Vía The F Stop, que incluye una entrevista en la que Fournier habla sobre su trabajo, sobre todo de la serie The Space Project.)

Föllmi

Wed, 10 Jun 2009 22:54:18 +0100

Un nieto y un abuelo se acompañan en la ciudad de Ura, en Bután.

Uno de mis pasatiempos favoritos es descubrir nuevos artistas en la sección de fotografía de los VIPS, donde suelen tener libros que son verdaderas joyas y no pocas ofertas irresistibles. El último que me he comprado allí es Homenaje a Asia del suizo Föllmi. La obra me impactó sobremanera. Desconocía la profundidad y variedad del trabajo de Föllmi, Maestro [con mayúsculas] del arte de sacar la esencia de las más variopintas situaciones a lo largo y ancho del globo y sus culturas. Él se presenta como un fotógrafo de la humanidad. Föllmi es más poeta que fotógrafo, a mi gusto. Bien merece la pena hacer una visita a sus galerías o alguno de sus otros sitios. Comprad directamente cualquiera de sus libros, que no tienen desperdicio.

Fotografía de Lidka y Marcin Sacha

Tue, 09 Jun 2009 12:22:01 +0100

Portfolio de las preciosas imágenes realizadas por los fotógrafos polacos Lidka y Marcin Sacha.

Fotografía de Ebru Sidar

Sat, 09 May 2009 12:37:24 +0100

Serie White Story, de Ebru Sidar.

Fotografía con Francisco Catalá

Wed, 06 May 2009 09:07:04 +0100

El fin de semana pasado tuve ocasión de compartir unas horas de fotografía con Francisco Catalá, reconocido fotógrafo de naturaleza. Aunque no tuvimos muy buenas luces -fue un atardecer de aprobado raspón, con el cielo excesivamente lavado y el mar muy calmado- tuvimos ocasión de practicar un poco, especialmente con los filtros degradados, y charlar un montón sobre fotografía e Internet. Francisco maneja muy bien la composición y tiene muy buen ojo fotográfico, especialmente para los detalles. Vive en Jávea, donde también imparte talleres y cursos y que coincide es uno de mis lugares favoritos para pasar unos días de playa y relax. Y por supuesto donde realizar fotografías. El próximo curso de fotografía de paisaje será el 17 mayo. Si tienes ocasión -y aún quedan plazas- es una buena ocasión para pasar unos días de playa y naturaleza (en Madrid el 15 de mayo es festivo) en un entorno privilegiado.

Fotografías panorámicas de Will Pearson

Sun, 03 May 2009 09:00:24 +0100

Fotografía de Will Pearson

Portfolio de Will Pearson, fotógrafo especializado en imágenes panorámicas de alta resolución. Además de panorámicas de paisajes y ciduades, su página contiene también algunas imágenes interactivas (360 grados) y panorámicas polares o planetas (tutorial Cómo hacer planetas o panorámicas polares). Blog de Will Pearson.

El fondo Cuyàs

Sat, 02 May 2009 08:00:00 +0100

El Fons Cuyàs del ICC ha añadido cerca de 12.000 fotografías antiguas de las zonas de Catalunya, Baleares, Valencia y Aragón. Incluyen temáticas como el folclore popular, los transportes, la arquitectura y las gentes de la época. Proceden de una colección iniciada por Narcís Cuyàs i Parera (1881) que se estableció como fotógrafo en Barcelona el 1899. Se pueden consultar por Internet por temas o mediante un buscador de texto.

Solarigrafías de Diego López Calvín

Tue, 28 Apr 2009 17:11:31 +0100

"Ontalvilla del Tormo 2002", seis meses de exposición entre los solsticios de invierno de 2002 y verano de 2003. Imagen cortesía de Diego López Calvín

Hace no mucho mencionábamos por aquí la técnica de la solarigrafía, fotografías tomadas con tiempos de exposición de hasta varios meses en los que el sol deja trazas de su recorrido por el cielo. A raíz de esa anotación conocí el trabajo de Diego, que mantiene una página dedicada a esta técnica, en la que explica muchos de sus aspectos y de cómo hace estas fotografías,

"Plaza de las 4 Torres", Madrid 2006. Imagen cortesía de Diego López Calvín

La solarigrafía es la imagen que registra la huella del Sol en su movimiento aparente sobre la bóveda celeste. Utilizo cámaras estenopeicas [como esta hecha con una lata de RedBull y colocada en una farola] cargadas con papel fotosensible, de tal modo que aparecen como huellas visibles sin necesidad de ser procesadas químicamente. Para conseguir estas imágenes son necesarias largas exposiciones de tiempo que ocupan desde un día, hasta varias estaciones durante el año.

Y muestra una galería con sus imágenes.

¿Se puede coger a pulso un Sigma 200-500mm f/2.8 EX DG?

Tue, 21 Apr 2009 21:36:06 +0100

Puedes... al menos durante un par de minutos.

El fotógrafo Juza sosteniendo el Sigma a pulso. Marco Sitzia.

El fotógrafo de naturaleza italiano Juza lo ha comprobado,

Siempre cojo a pulso mi Canon 600 f/4 IS y me preguntaba si podría sostener este monstruo de Sigma... Obviamente puedo, pero sólo por hacer la gracia y durante unos pocos minutos.

El cañón más luminoso que hay (f/2.8 a 500 mm) pesa 16 kg -cuesta como a 1.000 euros el Kg- a los que hay que añadir otros 5 Kg del trípode, que es casi imprescindible especialmente si no hay una cantidad de luz enorme o si se utiliza un duplicador, ~~que anula el estabilizador~~. La parte seria, la reseña del fotógrafo, en Sigma 200-500mm F2.8 EX DG review, y algunas fotografías de muestra en Sigma 200-500mm F2.8 EX DG on the field. (Vía DigitalFreak.)

Daniel Beltrá

Mon, 20 Apr 2009 22:18:17 +0100

El fotógrafo español afincado en Seattle Daniel Beltrá, que ha participado en diversas campañas de Greenpeace ha ganado el premio Prince's Rainforests Project, con sus fotos sobre los bosques del Amazonas e Indonesia. El premio es interesante: fondos para ir a otros sitios a continuar haciendo más fotografías sobre la naturaleza.