1. Eliminar los datos de información de la cámara
2. Limpiar la lente
3. Recortar y cambiar el tamaño de la imagen
4. Eliminar la «firma invisible» inherente al sensor / añadir ruido
5. Utilizar servidores anónimos para subir las imágenes
6. Alternativamente: usar película convencional y escanear

• EnricVision, o cómo darle estilo a la distorsión
• Cómo fabricarse una lente de ojo de pez con unas gafas viejas

Sincronización manual

Las cuatro imágenes que se quieren sincronizar están seleccionadas, siendo la primera de ellas (con el borde más claro) la que actuará como imagen maestra para las demás.

"Synchronize Settings" sincroniza los parámetros de procesado elegidos; "Synchronize Metadata" sincroniza los metadatos (palabras clave, descripción, datos del autor...)

Sincronización atomática

1. Viendo películas
2. Explorando fotos de Flickr.
3. Aprendiendo alguna técnica de iluminación.
4. Apuntándote a un photowalk.
5. Navegando fotoblogs o libros.
6. Mirando portadas de CD e incluso escuchando música.
7. Iniciando un proyecto tipo “una foto al día”.
8. Ojeando revistas de arte o de moda.
9. Fotografiando eventos deportivos.
10. Mirando alrededor.
11. Reproduciendo la obra de otro o fotografías famosas.
12. Organizando sesiones con modelos.
13. Jugando a los cupones de inspiración.
14. Asistiendo a algún espectáculo artístico.
15. Participando en algún desafío o concurso.
16. Retratando a tu familia o un encuentro familiar.
17. Fotografiando tu comida favorita.
18. Dispara en la oscuridad.
19. Intentando contar una historia completa con cinco fotografías.
20. Fotografiando un objeto normal y corriente siete veces con siete técnicas o efectos diferentes.
21. Autorretratándote.

Morning Rays, Ruby Beach, Washington Coast. Foto de Pizzini Photographics.

El fotógrafo Joe McNally muestra cómo coge el sus cámaras para conseguir imágenes nítidas aún cuando elige velocidades de obturación lentas.

1. Duplicar la capa con la imagen.
2. Pasar el filtro Paso Alto con el valor deseado (en el ejemplo he puesto un valor tan grand e como 10 píxeles para facilitar la comparación entre el “antes” y el “después”).
3. Desaturar la imagen para eliminar los colores (Imagen > Ajustes > Desaturar).
4. Combinar ambas capas con la opción de fusión de capas Superponer.

Aunque en las especificaciones de las cámaras digitales probablemente se dice que su intervalo de temperaturas de funcionamiento va de los 0°C a los 40°C [...] en realidad éste es el rango en el que la batería de iones de litio (Li-ion) funciona al máximo rendimiento. [Si estás fotografíando en zonas de frío] el truco es tener una batería de reserva para la cámara en un bolsillo interno. En cuanto la batería comience a afectar al funcionamiento de la cámara, cámbiala por la de reserva; puedes alternar las baterías de esta forma bastante tiempo. En el frío extremo, algunos fotógrafos utilizan pequeños calentadores de mano (que producen calor por reacción química) para mantener la batería activa.

En principio esta técnica se puede reproducir utilizando cualquier otro programa de edición que permita realizar variaciones de tonos por canales RGB separados.

1. Abrir las imágenes y juntar como capas en un único archivo. Esto se hace de forma automátcia con la opción Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivo en pila.



2. A continuación hay que seleccionar todas las capas (en este caso dos por simplificar) que se vayan a utilizar para crear la panorámica. El siguiente paso es alinear las capas con la opción Edición > Alinear capas automáticamente. En este ejemplo la opción elegida es alinear en modo Cilíndrico pero depende del caso y de los gustos de cada uno —lo mejor es probar un par de opciones y optar por el efecto que más guste. El resultado una vez alineadas las capas será algo parecido a esto:

   

3. La composición conseguida con el paso anterior es buena pero el resultado aún hay que afinarlo. Tan dimple como utilizar la opción Edición > Fusionar capas automáticamente. Casi de forma mágica el resultado mejora notablemente:

{Anotación originalmente publicada en Microsiervos en julio 07}

• Qué formatos de imagen utilizar
• Recomendaciones sobre la resolución a emplear
• Sobre el rango dinámico y la profundidad de color

• El libro exuda honestidad
• Está escrito en lenguaje fotográfico, no técnico ni informático
• Huye del clásico «qué hacer con una cámara digital cuando no se tiene ni idea de fotografía y aprietas tal botoncito». Es un libro para gente que sabe (algo) de fotografía y quiere pasarse al método digital
• Magnífica defensa del formato digital (y el RAW) versus el formato analógico tradicional
• Completísimo análisis de todo el ciclo de producción: empieza configurando cada pieza del equipo y acaba haciendo virguerías en Photoshop
• Muy ameno de leer y fácil de seguir... aunque nunca se haya tocado un teclado.

• Es breve: magnífica introducción para el que no tiene ni idea y quiere obtener un buen “mapa de ruta” de todo lo de no sabemos
• Tiene buen ritmo y no se hace pesado
• No menosprecia a la audiencia: empieza desde lo básico
• Toca todos los temas, aunque sea brevemente
• Hablan un inglés (americano) MUY entendible para alguien de nivel medio/avanzado
• Dan muchísimos trucos, links, etcétera
• Se descarga nada más comprarlo. Ojo: En total, unos 2 GB en formato Quicktime
• Es asequible: similar a un libro técnico de fotografía

• Se echa de menos una versión de los vídeos en calidad DVD: muchos de los arreglos, trucos y funciones que realizan (ante nuestros ojos) apenas se perciben en pantalla