Fotografía Microsiervos | Tecnología

CineMoco: un dolly portátil para cámaras

Wed, 03 Oct 2012 13:00:00 +0100

CineMoco es un sistema de control de movimientos para hacer tomas de time-lapses o con la técnica desplazamiento de cámara llamada dolly, con la ventaja de que tiene un tamaño reducido -cabe en una mochila- y su precio es asequible. Actualmente están acabando la ronda de financiación colectiva en en KickStarter y ya han superado la cantidad mínima que se planteaban. El vídeo da una buena idea de sus posibilidades: tomas desde ángulos peculiares, con movimientos suaves difíciles de igualar de otra forma. P.D. Lo de su desafortunado nombre mejor pasarlo por alto... ;-)

Eligiendo el mejor instante de una foto... para cada una de las zonas de la foto

Thu, 03 May 2012 14:09:58 +0100

Ingeniosa técnica esta que se muestra en el vídeo, que permite obtener el «momento perfecto» no solo para la foto en sí, sino para cada uno de los personajes que en ella aparece, aprovechando lo que parece ser una toma de vídeo (o una secuencia de fotos). Lo que de toda la vida se podía hacer con Photoshop, vamos, pero más automáticamente. Aunque el vídeo sea de BlackBerry seguro que pronto lo veremos en cámaras de otros fabricantes, si acaso no está ya disponible.

Pruebas de estrés de las lentes Carl Zeiss

Mon, 02 Apr 2012 22:48:28 +0100

Un vídeo que llega desde el blog de Carl Zeiss, en el que se aprecian con todo detalles algunas de las sistemáticas pruebas de resistencia a las que se someten las lentes durante su fabricación: temperaturas extremas, vibraciones, etcétera. (Vía Fotoactualidad.)

AntiCrop añade imagen más allá del borde de la fotografía

Thu, 19 Jan 2012 11:08:45 +0100

Aunque a primera vista la de arriba podría pasar por una simple fotografía horizontal de paisaje, lo cierto es que una parte de esa imagen no existe: está generada por la aplicación AntiCrop. AntiCrop (iPad, iPhone, 0,79 euros) hace lo que su nombre indica: lo opuesto a recortar una fotografía, que es añadir imagen allí donde no existe. Un poco como la función de relleno basado en el contenido de Photoshop. De modo que la versión original de la foto de arriba es ésta:

La de AntiCrop no es una ciencia exacta ni perfecta, pero funciona bastante bien -sobre todo teniendo en cuenta que la aplicación cuesta 0,79 euros; y es especialmente útil por ejemplo en aquellas fotografías en las que al enderezar el horizonte se quedan pequeños espacios en blanco en las esquinas. Según el caso, para un mejor resultado se puede luego utilizar alguna otra herramienta que permita repasar las partes añadidas, sobre todo para eliminar los inevitables patrones, como se pueden ver en la imagen superior en el cielo, por ejemplo. Vía TUAW. Anotaciones relacionadas:

Un programa que decide si una fotografía es buena o mala

Wed, 23 Nov 2011 16:19:57 +0100

Esta aplicación experimental de Xerox recurre, se supone, a un programa informático que determina él solito si una fotografía es buena o mala. Y al menos en los ejemplos que se puede ver, funciona. Aunque lo divertido sería verla funcionando sólo con fotografías consideradas históricamente buenas, a ver qué pasaba. § PetaPixel.

Una cámara conceptual que se maneja con el tradicional gesto de encuadrar y hacer clic

Tue, 22 Nov 2011 22:49:55 +0100

La cámara AirClicker no existe, es un puro diseño conceptual (a.k.a. molaría), pero al paso que va la tecnología y con el tamaño que tienen las cámaras puede que sea algo que nuestros ojos vean dentro de unos añitos.

Por qué es mejor disparar en raw

Fri, 11 Nov 2011 10:04:50 +0100

No es una afirmación válida de forma absoluta para todas las ocasiones ni para todos los fotógrafos, pero el gráfico de arriba de @Photocritic (pulsa para ampliar) expresa de forma clara y visual las ventajas de disparar en raw en lugar de hacerlo en los formatos de imagen TIFF o JPEG si posteriormente se quiere tener margen para ajustar o procesar la fotografía.

La cámara orbital de Kodak que tomó imágenes desde la Luna allá por 1966

Fri, 26 Aug 2011 22:31:53 +0100

Este pequeño vídeo se explica algo sobre cómo la carrera espacial forzó algunos avances en la tecnología fotográfica para lograr enviar aquella mítica primera fotografía de la Tierra desde la Luna. Lo más impresionante -si te paras a pensarlo un momento- es que la cámara debía recibir las órdenes de forma re,m hacer la foto exponiendo la película, revelarla y... escanearla (¡en 1966!) para transmitirla de vuelta a la Tierra. Aparte de las fotos orbitales de la superficie de la luna, tomadas en franjas mientras la sonda orbitaba nuestro satélite, este fue el resultado cuando la cámara apuntó a la Tierra:

Lo que se vio entonces fue la imagen de la derecha; la de la izquierda es la versión moderna a partir de los originales a los que se aplicó hace relativamente poco filtros y mejoras digitales que no estaban disponibles entonces. (Vía PetaPixel.)

El proceso de fabricación de las lentes Leica, paso a paso

Thu, 14 Jul 2011 14:27:38 +0100

En el blog de Leica han publicado una nota y un vídeo sobre cómo se fabrican las lentes en sus instalaciones; la cantidad de trabajo manual y extremadamente delicado que parecen dedicarle a cada pieza resulta sorprendente. (Vía Gadget Lab.)

Snapseed, sencillo pero efectivo editor de fotografías para iPad

Mon, 13 Jun 2011 11:40:26 +0100

Snapseed permite editar imágenes directamente en el iPad. Una de las funciones más interesantes es la edición selectiva, por zonas.

El soporte de archivos raw en el sistema operativo del iPad es muy limitado. Programas como Filterstorm Pro (11,99€) permiten medio procesar determinados archivos raw, aunque de forma limitada y de forma poco eficiente (especialmente en el iPad original). Así que de momento la edición de imágenes en este formato queda confiada al ordenador y a programas como Lightroom o Aperture. Sin embargo, el iPad sigue siendo válido para hacer ediciones y mejoras rápidas en archivos JPEG que pueden cargarse directamente desde la cámara con el Camera Connection Kit y enviarse por correo o publicar en servicios como Flickr, Picasa, 500px, Facebook o Twitter y similares. O para enviar directamente a un sitio web personal o un blog. Una de mis aplicaciones favoritas para editar fotografías sobre la marcha, sin necesitar un ordenador, es Snapseed para iPad (3,99€). No tiene una cantidad de herramientas enorme y obliga a disparar en JPEG+RAW (y editar así los JPEG sin problemas, de forma no destructiva) pero funciona muy bien y arroja resultados interesantes.

El alcance de la edición por zonas se hace por similitud de zonas circundantes dentro del límite establecido según el diámetro del círculo de influencia.

La aplicación Snapseed no es cara y es muy fácil de manejar y muy sencilla, aunque más limtiada que Filterstorm Pro (con posibilidad de edción raw). Sus herramientas se dividen en dos partes, una de funciones de corrección y mejora de la imagen (contraste, brillo, saturación, recorte, etc.) y otra de efectos, tipo filtros (blanco y negro, bordes, imitación de película, desenfoque,...) Aunque Snapseed no es compatible con archivos raw, edita archivos en formato TIFF y JPEG. Las limitaciones en los tamaños de archivo son de 16 megapíxeles en el iPad 2 y 6,25 megapíxeles en el iPad original. Con el iPad 2 no he tenido ningún problema editando imágenes procedentes de cámaras como la S90 (10 megapíxeles) o la Fuji X100 (12,3 megapíxeles).

Además de herramientas de edición Snapseed cuenta con una sección de filtros y efectos

Según la herramienta se puede apliccar corrección por zonas. Esto permite por ejemplo modificar la saturación del cielo o incrementar el brillo y el contraste en el suelo. Las zonas funcionan un poco como la varita mágina de Photoshop, aplicándose en las partes de la imagen que son parecidas a la zona señalada. Todas las herramientas se aplican utilizando los dedos sobre la imagen. En general deslizar el dedo hacia arriba selecciona el modo de modificación y deslizando los dedos a derecha e izquierda modifica la cantidad a aplicar.

Edita archivos TIFF y JPEG de hasta 22 megapíxeles y 8 bits por canal. Evidentemente no es Lightroom, pero cumple.

La imagen resultante se guarda como copia de la imagen original. Y desde la propia aplicación se puede enviar por correo electrónico, imprimir, enviar a Facebook o a Flickr. Snapseed no es desde luego un Lightroom, ni pretende serlo. Pero sí permite que los puristas, a aquellos que prefieren poder aplicar una mínimo de edición, corrección y dar un aspecto más acabado e incluso personal a sus imágenes, puedan hacerlo en pocos segundos y directamente desde el iPad.

PrintBrush, cámara e impresora en un mismo aparato

Mon, 06 Jun 2011 18:48:57 +0100

La cámara que imprime las fotos directamente sobre papel.

PrintBrush es... mmm... una cámara con impresora, o una impresora de bolsillo con cámara. Sea lo que sea, puede tomar fotografías e imprimirlas directamente, deslizándola sobre cualquier papel u otras superficies.

§ PetaPixel.

Preciosos diseños conceptuales de cámaras NX de Samsung

Fri, 20 May 2011 10:22:04 +0100

Vía DegitalRev, la fotografía de arriba procede de la web de Samsung Imaging y muestra diseños de cámaras de la serie NX (similares a las micro cuatro tercios pero con sensores de mayor tamaño, tipo APS-C como el utilizado en muchas cámaras réflex) de aspecto similar a o inspiradas en las míticas Hasselblad y Leica, de aspecto clásico. Sería fantástico verlas en producción y no sería de extrañar habida cuenta del éxito de la Fuji FinePix X100 con sensor APS-C y focal fija equivalente a 35 mm y f/2 -que precisamente estoy probando estos días para próxima reseña-, que también recurre a un diseño clásico con diales para la selección de parámetros como la velocidad de obturación, la apertura o la sub y sobreexposición. Y para la cual hay lista de espera a pesar de costar unos 1.000 €.

Steven Sasson, inventor de la cámara digital

Mon, 25 Apr 2011 21:54:59 +0100

Steven Sasson inventó para Kodak la primera cámara fotográfica digital, que grababa las imágenes una cinta de cassette, con un límite de 30 fotos por cinta. Cada imagen requería 26 segundos para grabarse completamente. Curiosamente, 30 fue un número elegido arbitrariamente: era un valor a medio camino entre 24 y 36, que eran la cantidad de fotos que cabían en los carretes convencionales de entonces. Un número menor habría hecho que pareciera un invento ridículo y un número como 100 o 1.000 -que hubiera sido perfectamente posible- hubiera supuesto una magnitud difícil de entender para la época.

Elikon Autofocus, la única cámara soviética con enfoque automático

Tue, 12 Apr 2011 16:06:25 +0100

La Elikon Autofocus de 1987, fabricada por BeLomo, fue la única cámara de producción fabricada en la URSS que contaba con enfoque automático. La Elikon Autofocus recuerda mucho a la japonesa Konica C35 AF, la que fuera en 1977 la primera cámara de producción con enfoque automático. Hablando de cámaras soviéticas en el día del primer vuelo de Yuri Gagarin, de allí venía la que fue mi primera réflex, una Zenit EM heredada. (¡Gracias Gali!)

Tarjetas SD de SanDisk para los fotógrafos más exigentes

Wed, 23 Mar 2011 15:22:30 +0100

Las tarjetas SDHC Extreme Pro son las primeras de la marca SanDisk que incorporan la tecnología UHS-I (Ultra Hight Speed). Ésta procede de la especificación SD 3.0 y conlleva un notable incremento en la velocidad de acceso a los datos de la tarjeta respecto a versiones anteriores, siempre y cuando la cámara utilizada sea compatible UHS-I. Mientras que una tarjeta SDHC convencional de clase 10 tiene una velocidad máxima de 25 MB/s una tarjeta compatible UHS-I puede mantener transferencias de datos teóricas de más de 100 MB/s. En éstas la velocidad mínima sostenida es 10 MB/s, idóneas para grabar vídeo HD e incluso vídeo en 3D. SanDisk Extreme Pro SDHC USH-I En el caso de la Extreme Pro de SanDisk SDHC UHS-I que hemos tenido ocasión de probar -de clase 1 en la nueva especificación- la velocidad máxima de acceso a la memoria de la tarjeta es de 45 MB/s tanto en lectura como escritura. En cámaras compatibles con la tecnología UHS-I la comunicación entre cámara y tarjeta es mayor también gracias a la existencia de una memoria búfer intermedia. De momento sólo la cámara Nikon D7000 es compatible UHS-I. Es por tanto la única capaz de aprovechar toda la tecnología incorporada de esta tarjeta, pero se espera que en adelante cada vez haya más cámaras compatibles. Cuando se utiliza una Extreme Pro en una cámara no compatible UHS el incremento de velocidad no es tan apreciable, aunque la tarjeta mantiene intactas otras de sus cualidades:

Fiabilidad lógica: un procesador interno denominado Power Core controla que los datos se graban sin errores. También optimiza el acceso a las celdas de memoria para repartir el uso entre todas ellas y evitar el desgaste, prolongar la vida de la tarjeta y reduciendo la posibilidad de que se produzcan errores.
Resistencia física: las Extreme Pro son resistentes al agua, a los golpes y a las máquinas de Rayos X. El rango de temperaturas que soporta va desde los -25º hasta los 85ª C.

Probablemente las tarjetas de memoria no reciben por parte de la mayoría de los usuarios toda la atención que merecen. Incluso aquellos con equipo de cierto nivel aceptan utilizar en su cámara la tarjeta que el vendedor incluyó como regalo. Sin embargo la velocidad de acceso a la tarjeta de la memoria es esencial cuando se trata de cámaras modernas que producen enormes archivos tanto de fotografía fija como de grabación de vídeo HD, en alta definición. Cuanto más rápida sea la tarjeta más fotografías consecutivas se pueden hacer -dentro del máximo que es capaz de hacer la cámara- y además se reduce el riesgo de errores y pérdida de datos. Las tarjeta SanDisk Extreme Pro SDHC USH-I están disponibles en capacidades de 8, 16 y 32 GB con los mismos precios que las anteriores tarjetas SDHC (no UHS) de clase 10 y capacidad equivalente. Anotaciones relacionadas:

Estabilizadores de imagen en acción

Wed, 02 Feb 2011 09:54:18 +0100

El vídeo de arriba muestra qué ocurre en el interior de los objetivos que cuentan con la tecnología de estabilización de imagen de Canon, comercialmente denominada IS, Image Stabilizer. Como se ve, hay una lente que se mueve para compensar los movimiento leves propios de sostener la cámara con la mano -hasta cierto punto. § PetaPixel. El principio es el mismo en otro fabricantes como Nikon, donde esto mismo se denomina VR (Vibration-Reduction). Otros fabricantes como Olympus o Sony incorporan la estabilización de imagen en el cuerpo de la cámara; en este caso es el sensor el que se mueve para compensar las vibraciones.

Acongojante rayo de ira divina o algo similar captado con una cámara ultrarrápida

Tue, 28 Dec 2010 19:51:54 +0100

Si alguna vez alguien fue merecedor de un ¡que me parta un rayo! el resultado sería probablemente el de la imagen: un poderoso pedazo de resplandor en forma de relámpago captado por unos científicos del Instituto de Tecnología de Florida. Tal y como cuentan en Engadget, lo más divertido es que tuvieron que lanzar cohetes a las nubes para provocar la ira de los cielos, que finalmente llegó en forma de descarga eléctrica lista para ser inmortalizada digitalmente. Disparar cohetes + Nubes + Relámpagos + Altos voltajes + Fotografías digitales... tienen razón en decir que hasta Nikola Tesla habría aprobado el experimento asintiendo con la cabeza... ;-) Para captar el fenómeno emplearon una cámara de rayos-x capaz de tomar imágenes a 10 millones de fotogramas por segundo. El invento pesa casi 700 kilos y no tiene demasiada resolución, a pesar de lo cual el efecto les quedó verdaderamente bonito y llamativo.

Corregir el enfoque de una fotografía durante el procesado

Thu, 23 Sep 2010 19:41:10 +0100

De momento no es posible hacerlo con una cámara convencional, pero es el futuro será una posibilidad común gracias a las cámaras polidióptricas que cuentan con un conjunto de cientos o miles de pequeñas lentes entre la lente del objetivo y el sensor digital. Con este tipo de lente la cámara no capta una única imagen, sino tantas imágenes diminutas como lentes existen en el objetivo. De este modo la imagen es un conjunto que contiene todas las posibilidades de enfoque.

Mediante software, como el de Adobe que se muestra como demo en el vídeo, se obtiene la imagen final que muestra el enfoque más adecuado según el sujeto que aparece en foco o una imagen en la que todo aparece enfocado, que sería una suma de todas las pequeñas imágenes en las que aparecen enfocados tanto el sujeto como el fondo. El prototipo de cámara polidióptrica de Adobe cuenta con 19 pequeñas lentes que generan una imagen final equivalente 100 megapíxeles que tiene como particularidad que ofrece la posibilidad cambiar el punto de enfoque a cualquier otro una vez tomada la fotografía. Otros prototipos de este tipo de cámaras utilizan grupos de hasta 90.000 microlentes. (Vía PetaPixel.)

Video con la Canon 7D a 1000 fps

Tue, 21 Sep 2010 14:43:41 +0100

7D 1000 fps de Oton Bačar en Vimeo.

El vídeo 7D 1000 fps de Oton Bačar está grabado con una Canon EOS 7D originalmente a 60 fotogramas por segundo (fps) y posteriormente procesado con Twixtor en After Effects. Twixtor ralentiza la secuencia de vídeo hasta los 1000 fotogramas por segundo generando los 940 fps que faltan píxel a píxel a partir de los existentes, e intercanlándolos. Aunque el resultado puede no ser técnicamente perfecto, visualmente es espectacular. (Vía Cameron Moll.)

Minutero vs. Digital

Mon, 06 Sep 2010 11:46:18 +0100

El pasado frente al presente en una competición cara a cara. Más al respecto en el Diario de un fotógrafo minutero. (¡Gracias, Pedro!)

La retrofotografía o cómo ver el pasado directamente desde la cámara de fotos

Fri, 30 Jul 2010 20:58:25 +0100

Mediante un ingenioso sistema automático creado por investigadores del MIT será relativamente fácil montar de forma automática fotos antiguas sobre escenas actuales. El artículo completo en el GadgetLab de Wired: Camera Software Lets You See Into the Past.

Compactas de objetivos intercambiables NEX de Sony

Wed, 12 May 2010 13:34:57 +0100

Sony anunció ayer las cámaras compactas Alpha NEX-3 y NEX-5 de objetivos intercambiables, las mismas que presentó en la pasada edición de la feria internacional de imagen PMA de Las Vegas y que estarán disponibles a principios de julio, con precios a partir de 500 y 600 euros, respectivamente y dependiendo del objetivo que incluya. Estas cámaras son un cruce entre una compacta convencional y una cámara réflex, con la diferencia respecto a las primeras de que los objetivos son intercambiables y respecto a las segundas que no tienen espejo, ni por tanto visión directa a través del objetivo -sino a través de la pantalla LCD posterior de 3 pulgadas.

Ambos modelos cuentan con un sensor Exmor de la casa en formato APS HD de 14,2 megapíxeles con capacidad de grabación de vídeo de alta definición (Full HD, 1080p). El tamaño de este sensor es el mismo utilizado en muchas cámaras réflex convencionales, mucho mayor que el habitual en este tipo cámaras. De este modo se consiguen, según Sony, "imágenes con muy poco ruido y efectos de desenfoque propios de las cámaras réflex." Estas cámaras, además de su propia familia de objetivos con montura E pueden utilizar otros objetivos mediante un adaptador. Inicialmente estarán disponibles los objetivos E 18-55mm F/3.5-5.6, E 18-200 F/3.5-6.3 y el E 16mm F/2.8 de focal fija. Una función que incorporan y que suena interesante es el denominado Sweep Panorama para hacer fotografías panorámicas. Manteniendo pulsado el disparador y moviendo la cámara a derecha e izquierda y arriba y abajo ésta captura con disparos de alta velocidad las distintas imágenes a partir de las cuales internamente genera una panorámica de 226 grados de visión y 23 megapíxeles.

El último capítulo de House, grabado con una réflex (EOS 5D Mk II)

Wed, 14 Apr 2010 12:53:07 +0100

Me pareció bastante curioso que Greg Yaitanes -director de la sexta y actual temporada de la serie House- eligiese grabar el llamado season finale, el episodio final de la temporada de la serie House, con una Canon EOS 5D Mk II, cámara réflex con opción de grabar vídeo, en lugar de utilizar las cámaras de vídeo habituales. Lo comentaba recientemente en Twitter: "la elegí porque me encanta su reducida profundidad de campo", añade en otro mensaje, así como "la estética que se obtiene", aunque reconoce que "es difícil enfocar con los objetivos utilizados" (Canon 24-70 y 70-200) aunque esto mejorará con el uso de objetivos "más tipo cine". La mayoría de las tomas se hicieron cámara en mano o con la ayuda de pequeños trípodes y se aprovechó la nueva opción añadida de grabación de vídeo a 24 fotogramas por segundo. (Vía PetaPixel, vía Canon 5D Tips.)

Helicam con una cámara réflex

Mon, 05 Apr 2010 13:41:00 +0100

Aerial video with a Canon 7D de Eric AUSTIN en Vimeo.

Eric Austin utiliza un helicóptero teledirigido, de los utilizados como helicam, para acomodar una réflex digital (EOS 7D) y realizar grabaciones de vídeo en alta definición a baja altura. Como dice Eric, estrellarse no es una opción. (Vía Planet 5D Blog, vía VideoDSLR.tv)

Tarjeta SDXC SanDisk Ultra de 64 GB

Mon, 22 Feb 2010 16:51:39 +0100

Las tarjetas de memoria SDXC son las sucesoras de las actuales SDHC. Su capacidad máxima teórica es la misma que las actuales SDHC (2 TB) aunque éstas se habían estancado en los 32 GB, que es el mínimo desde el que parten las nuevas SDXC. Además de la capacidad real las SDXC incrementan la velocidad de transferencia de datos, algo especialmente importante en la grabación de vídeo de alta definición. Toshiba ya presentó sus primeros modelos, con capacidades de 32 y 64 GB a finales de 2009, y ahora es SanDisk quien ofrece su primer modelo SDXC. Pertenece a la serie Ultra, tiene 64 GB de capacidad y alcanza los 15 MB por segundo de transferencia de datos. Es de prever que un modelo Extreme de esta tarjeta ofrezca una velocidad aún mayor. Aunque físicamente las tarjetas SDXC (y la versión microSD ampliamente utilizada en teléfonos móviles) son iguales a las anteriores SD, los cambios en el número de conectores hace que para poder utilizar estas nuevas tarjetas los dispositivos electrónicos sean compatibles. Según SanDisk "la introducción en el mercado del nuevos modelos de cámaras con soporte del formato SDXC está en aumento y Canon anunció en el CES que todos sus nuevos modelos de videocámara VIXIA y cámaras fotográficas PowerShot son compatibles con las tarjetas SDXC." La tarjeta SanDisk Ultra SDXC de 64 GB tiene un precio de 279,99 euros. Anotaciones relacionadas:

Nuevas tarjetas SanDisk Extreme y Extreme Pro, en formato CompactFlash (CF)

Raw y estabilizador de imagen para cámaras de móviles

Tue, 16 Feb 2010 17:36:59 +0100

En la feria de la telefonía móvil Mobile World Congress se han presentado un par de productos que prometen mejorar notablemente la calidad que dan las cámaras de fotos incorporadas en teléfonos móviles. Por un lado OmniVision ha anunciado un sensor CMOS de 5 megapíxeles capaz de grabar vídeo en formatos 720 (HD) a 30 y 60 fps y 1080 (Full HD) a 30 fps que según el fabricante ofrece excelentes resultados aún en condiciones de baja luminosidad. Pero lo más interesante es que ofrece salida de imágenes en formato RAW de 10 bits que, de ofrecerse como opción de imagen final para el usuario, sería todo un avance en este aspecto. Por otro la francesa Varioptic ha hecho lo propio con su cámara para móviles con estabilizador de imagen. Consiste en una ente líquida (el elemento óptico es una burbuja de líquido) que puede modificar, además de su forma para el enfoque, su posición dentro del soporte para compensar los movimientos ~~de la cámara~~ del teléfono.

Tarjeta Compact Flash (CF) de 128 GB

Tue, 19 Jan 2010 13:48:46 +0100

Recientemente el fabricante Silicon Power ha anunciado la primera tarjeta en formato Compact Flash (CF, la más habitual en las cámaras réflex) con una velocidad de transferencia de hasta x400 y 128 GB de capacidad. Aunque Silicon Power -igual que Sandisk- ya disponía de tarjetas con velocidad x600, en este nuevo modelo se sacrifica algo de valocidad a cambio de una mayor capacidad de almacenamiento. Para poder aprovechar al máximo la alta velocidad de transferencia de este tipo de tarjetas es necesario que la cámara disponga de bus de datos UDMA -como las EOS 1D, 7D y 5D Mk II, Sony A700, A850 y A900, Olympus E-3, Nikon D300, D3, entre otras. Esta de Silicon Power tiene un tiempo medio entre fallos superior al millón de horas -según el fabricante-, soporta al menos 10.000 inserciones y extracciones y dispone de garantía de por vida. (Vía Digital Photography Review.)

Modos de enfoque AF de la EOS 7D

Wed, 07 Oct 2009 17:50:53 +0100

What's New in the EOS 7D: Sophisticated, Customizable AF System explica el sistema y modos de enfoque automático de la Canon ESO 7D, que es muy diferente y muy superior al que venían incorporando este segmento de cámaras hasta ahora. Por defecto dos de los cinco modos vienen desactivados, pero se pueden habilitar en el menú de funciones de personalización C.Fn III: Autofoco / Avance.

Para empezar, la EOS 7D dispone de 19 puntos de enfoque seleccionables, en comparación con los 9 de las 40D y 50D. Los puntos de enfoque se pueden seleccionar individualmente, individualmente con zonas de expansión o por grupos. Los modos One Shot, AI Servo y AI Focus funcionan básicamente igual que hasta ahora, el primero para enfocar sujetos estáticos, el segundo para mantener el enfoque en objetos que están en movimiento o que comienzan a moverse una vez enfocados, y el tercero selecciona automáticamente entre los dos anteriores.

Cada modo de enfoque y medición ahora es "visible" como una proyección en el visor. A la izquierda el círculo para medición puntual (Spot).

El visor además dispone ahora de un panel LCD transparente que permite superponer distintos contornos dependiendo del modo de enfoque elegido, el modo de medición y como ayuda a la composición con dos tipos de retículas. Los trazos se pueden iluminar con luz roja para mejorar su visibilidad. Para seleccionar cada uno de los modos de enfoque automático (AF), aparte de los tres modos convencionales, el resto se seleccionan pulsando primero el botón para la selección del punto de enfoque y a continuación sucesivas pulsaciones del botón M-Fn (multifunción) recorren los siguientes modos:

Selección del punto de enfoque
AF Puntual*
Expansión del punto AF*
AF automático
Zona AF

Los dos modos marcados con asterisco (*) por defecto vienen desactivados.

El modo AF puntual -que es totalmente nuevo- sirve para reducir el tamaño y la cobertura de cada punto de enfoque, a modo de subpunto de enfoque. Es aplicable a cualquiera de los puntos de enfoque. De este modo se puede conseguir un enfoque más preciso -y colateralmente más difícil.

La Expansión del punto de enfoque (hasta ahora solo disponible en las 1D y 1Ds) permite seleccionar manualmente un punto de enfoque y la cámara determinará los puntos de enfoque secundarios que rodean a éste. Si el principal no consigue enfocar, la cámara pasará a utilizar alguno de los que rodean a éste, pero no otros. De este modo se aumenta la posibilidad de lograr enfoque en sujetos en movimiento sin riesgo de que el sistema automático enfoque cualquier otra zona fuera o lejos de éste.

El enfoque por Zona AF permite seleccionar un grupo de puntos de enfoque, cinco en total: centro, derecha, izquierda, arriba y abajo. Cada grupo se compone de cuatro puntos de enfoque, excepto la zona central de la imagen que utiliza nueve. A diferencia de la expansión del punto de enfoque, con la zona AF no se puede elegir un punto de enfoque principal, sino que la cámara utilizará cualquiera de ellos, varios o todos juntos. En la 7D además se pueden configurar distintos puntos de enfoque según la cámara esté en posición vertical u horizontal -la selección cambia sola al girar la cámara; también los puntos de enfoque cumplen una doble función, ya que opcionalmente se pueden convertir en un nivel electrónico, que utiliza el sensor de movimiento de la cámara para indicar si ésta está recta o inclinada, tanto horizontal como verticalmente. Si estás interesando en el vídeo de la 7D, seguramente te interese también la página Harnessing the Power of the EOS 7D's Video System. (Vía CameraLabs.) Anotaciones relacionadas:

El Nobel de Física, para tres «maestros de la luz»

Tue, 06 Oct 2009 17:58:21 +0100

El Premio Nobel de Física de 2009 ha ido a para a tres "maestros de la luz", en palabras de Los Angeles Times. Charles K. Kao, considerado padre de la fibra óptica y Willard S. Boyle y George E. Smith por inventar -y aquí viene lo que nos interesa- el CCD, el sensor que capta la luz en las cámaras digitales en sustitución de la película química convencional. El CCD -inventado por ambos físicos en 1970 en los Laboratorios Bell- capta las señales luminosas analógicas para que puedan convertirse en señales digitales. No todos los sensores son CCD ya que los sensores CMOS -distinta solución para el mismo concepto- son más habituales en cámaras de consumo ya que incorpora en el mismo dispositivo la circuitería que hace la conversión a digital. Una de las principales diferencias es en la forma en que ambos tipos de señales captan la luz: mientras que los CCD captan toda la escena de una vez, el CMOS realiza un barrido por el que cada componente sensible capta la escena en secuencia, lo que en ocasiones -dependiendo de la calidad del sensor y electrónica- puede causar curiosos efectos ópticos al capturar objetos en movimiento.

EOS que graban vídeo: ¿5D ó 7D?

Tue, 29 Sep 2009 09:31:26 +0100

Another night in Beijing es un video grabado con una Canon EOS 7D de producción -es decir, una unidad ya salida de la cadena de montaje tal cual van a llegar al mercado ahora en octubre. La mayor parte del vídeo está grabado con valores ISO de entre 1600 y 6400. Según el autor del vídeo, su conclusión no científica es que la 7D es ligeramente más ruidosa a valores ISO altos que la 5D Mark II (con la que grabó su anterior vídeo, One night in Beijing), lo cual es lógico teniendo en cuenta que la 7D tiene un sensor APS-C. Aún así los resultados son muy buenos -a su juicio y por lo que se puede apreciar comparando ambos vídeos. Ruidos a ISO alto aparte, según se puede leer 5D o 7D? That is the question..., si planeas hacer mucho vídeo con tu réflex la 7D tiene una serie de ventajas sobre la 5D Mk II. Además de tener las funciones de video mejoradas, la 7D soporta más formatos: a 1080p (full HD) graba a 24, 25 y 30 fps y a 780p se puede elegir entre 50 y 60 fps; la 5D de momento sólo graba 30 fps, aunque en teoría esto debería solucionarse con una actualización de software. Oficial o tal vez con alternativas como Magic Lantern. Precisamente este firmware alternativo -el de Magic Lantern, que sustituye el sistema operativo que trae por defecto la cámara por uno a medida- recientemente ha añadido la posibilidad de visualizar vía HDMI el vídeo que se está grabando con la Mk II, y hace unas semanas una interesante función que muestra información sobre la profundidad de campo disponible y la distancia hiperfocal calculado en tiempo real. En el Wiki de Magic Lantern comentan en principio sería posible y relativamente fácil modificar también el firmware de la 7D. Según esa misma comparativa la 7D mejora la distorsión óptica que provoca que, con objetos o con la cámara en movimiento, las verticales salgan torcidas. Este efecto ocurre por la utilización de un sensor tipo CMOS (en lugar de un sensor CCD) en este tipo de cámaras, que hasta ahora no era un problema ya que estaban destinadas a tomar imágenes fijas. Otro de los motivos por las que la 7D es más adecuada para vídeo es por su sensor APS-C, de menor tamaño que el sensor completo o full frame de la 5D. Se da la circunstancia de que el APS-C con factor de recorte x1,6 de Canon mide 22,2 x 14,8 mm, prácticamente lo mismo que el de las cámaras de cine de 35 mm digitales.

With the 7D You Might Just Be Forced to Use Your Filmmaking reconoce que el tamaño del sensor de la 5D es excesivo para vídeo, y que un tamaño de sensor más pequeño con menor profundidad de campo facilita la grabación de vídeos con sujetos en movimiento. El problema, admite, es que

Hay una tonelada de vídeos estéticos grabados con la 5D, pero muy pocas filmaciones narrativas [...] tal vez la 7D, con un tamaño de sensor más razonable provocará menos tentaciones de crear más vídeos tipo siete-minutos-de-pornodefesenfoques y recordarle a la gente que el público quiere saber qué sucede a continuación, no lo que va a estar maravillosamente desenfocado en la siguiente escena.

Aún así, como comenta Philip Bloom, precisamente la combinación de un sensor full frame y la posibilidad de grabar vídeo en alta definición hace que,

La 5D Mk II es una cámara única en el mundo. Ninguna otra cámara de vídeo puede hacer eso, grabar HD en un sensor completo [No al menos hasta que aparezca la Scarlet FF35 de RED, pero costará no menos de 12.000 dólares.]. Esto convierte a la 5D en una cámara muy deseada. Proporciona una imagen con fuerza, sobresaliente con poca luz y es capaz de lograr, con los objetivos adecuados, profundidades de campo increíblemente poco profundos que harán enloquecer a los fanáticos de este efecto.

Nuevas funciones y características para las cámaras digitales

Thu, 24 Sep 2009 12:36:09 +0100

Una vez que comienza a superarse el mito de que "cuantos más megapíxeles, mejor", los fabricantes de cámaras digitales comienzan a concentrarse en otras características que implementar en las cámaras digitales. No hay nada realmente innovador, algunas son habituales y otras simplemente pasan de un tipo de cámara a otro, por ejemplo de las compactas a la réflex o viceversa y de los móviles a las otras dos, como serían la integración con el GPS y el enfoque automático por pantalla táctil. Algunos de estos nuevos retos aparecen en After megapixels: 10 new camera battlegrounds y se resumen en,

Cámaras 3D, que capturan dos imágenes simultáneas con dos puntos de vista para generar imágenes con apariencia tridimensional, ideal como complemento para los televisores 3D.
Doble pantalla LCD, irónicamente parece que es más sencillo poner una doble pantalla LCD que conseguir que una única pantalla LCD articule correctamente. Samsung ya presentó un par de modelos.
Reconocimiento de gestos, para acceder a funciones y modos de la cámara simplemente moviendo la mano. Implementado también en las Samsung antes mencionadas.
Cámaras que proyectan las imágenes, como ya hace la Nikon Coolpix s1000pj.
Mejoras y avances en la estabilización de imagen, tanto en ópticas como en cuerpo.
Mayores niveles de sensibilidad ISO con mejores resultados.
Transmisión de imágenes para publicar en Internet y compartir, vía Wi-Fi o Bluetooth.
Mejoras en las tecnologías de reconocimiento: de gestos, facial, ojos cerrados, tono de piel...
Geoposicionamiento de las fotografías por GPS integrado, habitual en teléfonos móviles con cámara y GPS desde hace tiempo.

Casi todas estas características empezarán a ser habituales con la remesa de nuevas cámaras que llegarán a partir de este otoño.

Nuevas tarjetas SanDisk Extreme y Extreme Pro

Mon, 14 Sep 2009 14:49:38 +0100

SanDisk ha presentado hoy su nueva familia de tarjetas Extreme Pro que duplican la velocidad de 45 MB/s que eran capaces de alcanzar las que hasta ahora eran su modelos más rápidos, las Extreme IV. Las nuevas Extreme Pro -disponibles con 16, 32 y 64 GB de capacidad- tienen una velocidad de lectura y escritura de hasta 90 MB/s. Desde ahora la familia de tarjetas de memoria SanDisk pasa a estar compuesta por los modelos Extreme en formatos CompactFlash (CF) y Secure Digital (SD) -60 MB/s de velocidad en 8, 16 y 32 GB- y las Extreme Pro en formato CF y con la velocidad y capacidades antes indicadas. Todo el potencial de las nuevas tarjetas podrá obtenerse en cámaras profesionales y semi profesionales de última generación con bus de datos UDMA -como las EOS 1D, 7D y 5D Mk II, Sony A700, A850 y A900, Olympus E-3, Nikon D300, D3, entre otras- y UDMA 6 para obtener la máxima velocidad. No obstante, las Extreme Pro son compatibles con cualquier cámara que utilice tarjetas CompactFlash. Con estas tarjetas SanDisk mejora la nueva arquitectura multicanal que acelera el procesamiento de grandes volúmenes de datos. Además, gracias al ya conocido ESP (Enhanced Super-Parallel Processing) el acceso a la memoria flash se realiza por dos vías simultáneas y de forma paralela contra los dos módulos internos de memoria, de forma similar a como funcionan los sistemas RAID para discos duros. Además del notable incremento de velocidad, con el lanzamiento de esta nueva generación de tarjetas, SanDisk hace mucho hincapié en otros dos factores mejorados: la fiabilidad y la duración. Por un lado el motor ECC, (Error Code Correction), incorporado en el firmware de la tarjeta, supervisa y mantiene la integridad de los datos que se escriben sin perjuicio de la velocidad, de modo que fiabilidad y velocidad no sean características incompatibles. Por otro, la técnica wear leveling reduce el nivel de desgaste de los componentes de memoria al repartir la grabación de datos entrantes entre todas las celdas disponibles, evitando el acceso repetido y continuo a las mismas celdas y por tanto reduciendo el nivel de deterioro que sufren. Con esta técnica se incrementa su duración a lo largo del tiempo. Actualmente todas las tarjetas de memoria SanDisk tienen una garantía de fábrica de 30 años. Las tarjetas Extreme Pro están claramente orientadas a fotógrafos profesionales por su rendimiento, pero también por su precio: la tarjeta de 16 GB cuesta 259,90 euros; 459,90 la de 32 GB y 859,90 la de 64 GB.

La cámara digital de código abierto, un monstruo de Frankenstein programable

Tue, 08 Sep 2009 18:55:51 +0100

En la Universidad de Stanford han creado un prototipo llamado Frankencamera, un cámara de código abierto. La idea es que los programadores puedan añadir funciones y algoritmos de tratamiento de la imagen que hoy en día no incorporan las cámaras convencionales, cuyo código es «alto secreto» propiedad de los fabricantes y que los usuarios no pueden habitualmente modificar. De momento tiene el sensor óptico de una cámara de 5 megapíxeles de Nokia, que no es gran cosa, y el armatoste es de un tamaño descomunal, pero todo se andará. Seguro que se pueden hacer muchas virguerías a nivel de pre-tratamiento de imagen, color y demás, como las que pueden verse en el vídeo de demostración. Pero el invento estaría genial incluso para funciones ultra simples que seguramente ya podrían incorporar muchas cámaras de fotos de consumo o de gama media y que por misteriosas razones no suelen tener. Entre las que se me ocurren están disparos a intervalos de tiempo programados (cosa que hacen algunos teléfonos Nokia, pero no muchas cámaras Sony) o poder grabar vídeo a más de 30 fotogramas por segundo aunque sea a menos resolución, para conseguir un efecto cámara lenta más digno. Seguro que la lista de deseos de funciones a incorporar a la «cámara Frankenstein» sería casi infinita, habrá que irla escribiendo...

¿Qué es el formato DNG?

Tue, 08 Sep 2009 10:07:04 +0100

Leyendo en Photography Bay sobre la Leica M9 me ha sorprendido gratamente saber que esta cámara produce directamente archivos de datos sin procesar o "en bruto" (raw, en inglés) en formato DNG de 16 bits. Esto es algo que aún hacen muy pocas cámaras y que muchos fotógrafos y usuarios vienen pidiendo (o al menos deseando) desde hace tiempo. Y -como igual ya sabes- por motivos más que evidentes.

El problema

Si, hay un problema. Actualmente cada fabricante de cámaras produce formatos raw de su padre y de su madre, con especificaciones "secretas"; no son compatibles entre sí y no tienen garantías de que sigan siendo legibles en el futuro a juzgar por el ritmo de obsolescencia -que en algunos casos casi se podría considerar mortalidad infantil- que se da entre los formatos y tecnologías digitales. Cuando aparece una cámara nueva los fabricantes de software de revelado digital como Adobe o Apple deben lanzar una actualización de sus programas para que éstos reconozcan y puedan leer y procesar los archivos raw generados por cada modelo concreto. ¿Cuántas veces hemos visto actualizaciones de programas como Lightroom o Aperture que únicamente añaden compatibilidad con cámaras que no tenemos? Así de contundentemente lo expresaban en Luminous Landscape hace unos días, con motivo de la prueba de la nueva Sony Alpha 850,

Recordatorio a Sony (y otros fabricantes de cámaras) - ¿No es hora ya de adoptar DNG como formato raw? Lanzáis cámaras nuevas cada pocos meses, y cada una necesita que el software añada el soporte raw para ellas. ¡Ya está bien!

Además los programas incluidos con las cámaras son una porquería y nadie los utiliza. Enteraos ya. Adobe, Phase One y Apple hacen programas de procesado mucho mejores que los vuestros.

Todos saldríamos ganando si simplemente adoptáis el formato abierto DNG como estándar raw.

El formato DNG

La principal ventaja y característica del formato DNG -propuesto por Adobe- es que es abierto (los detalles en Digital Negative Specification, en PDF). En cambio los archivos raw de Canon, Sony o de Nikon, o de cualquier otro fabricante, son propios y exclusivos de cada uno, en muchas ocasiones a nivel de cada modelo de cámara. Sólo el software propietario (el que viene con la cámara) o el adaptado -a posteriori por ingeniería inversa- puede leerlos.

El negativo digital (DNG) es un formato de archivo disponible de forma pública diseñado para los archivos sin procesar que generan las cámaras digitales. El DNG suple, así, la falta de un estándar abierto para los archivos sin procesar generados por diferentes modelos de cámaras, al tiempo que permite que los fotógrafos accedan a sus archivos en el futuro.

Una cámara que produce negativos digitales DNG automáticamente puede volcar sus imágenes en programas de revelado digital, sin esperar a que haya actualizaciones para éstos. Salvando las diferencias, un archivo DNG vendría a ser al raw lo que un archivo JPEG es a la fotografía final generada por cualquier cámara: todos los programas pueden leerlos, editarlos y escribirlos y volverlos a leer, modificar y escribir en múltiples sistemas operativos y aplicaciones desde hace años, sin problemas de legibilidad o compatibilidad. DNG puede incorporar los ajustes de procesado en el mismo archivo -preservando el original- para que puedan trasladarse y cambiarse posteriormente, incluso en teoría usando distintos programas. En teoría significa que la especificación soporta esa posibilidad, pero la realidad es que actualmente, y hasta que DNG no se establezca de pleno como estándar (si acaso llega a suceder), el traslado de ajustes sólo funciona entre los programas Adobe Camera Raw (ACR) y Lightroom, pero no con otras combinaciones como por ejemplo entre ACR y Aperture. Ya que cualquiera puede desarrollar software compatible con DNG todo el software compatible DNG que se desarrolle ahora y en el futuro podrá seguir leyendo los archivos antiguos y los ajustes aplicados. En cambio, si guardas los originales en raw y dentro de diez años el programa de procesado que utilizas actualmente desaparece o deja de ser compatible con el formato raw que producía tu vieja cámara digital se acabó, no podrás volver a verlas tal y como las procesaste. De hecho, podría llegar a darse el caso de que no pudieses volver a leer esos archivos raw, o de que sólo pudieses utilizando programas viejos o versiones antiguas. En cualquier caso dependerás de que alguien tenga a bien mantener eternamente la compatibilidad con el formato raw específico que generaba tu modelo de cámara concreto, y que tal vez entonces ya ni tengas. El caso inverso ya ocurre actualmente: versiones antiguas de Lightroom (1.x) y ACR (CS3 y anteriores) ya no pueden leer los archivos raw generados por las cámaras más modernas, en tanto no admiten la actualización del módulo de compatibilidad para nuevos modelos. Pero siguen leyendo los archivos DNG.

La solución (parcial)

La solución ideal sería que los fabricantes de cámaras adoptasen DNG como formato para generar los archivos de datos sin procesar. Mientras tanto, la mayoría de los programas de procesado raw (como los mencionados anteriormente) permiten guardar las fotografías en formato DNG. Muchos fotógrafos lo primero que hacen es convertir su raw en archivos DNG, tras lo cual incluso algunos desechan los raw originales. Otros optan por guardar ambos además de una copia procesada en TIFF o JPEG, lo que dependiendo del volumen de fotografías puede requerir una ingente cantidad de espacio en disco. En Lightroom, por ejemplo, el cuadro de diálogo que se abre al importar las fotografías a su catálogo permite convertir las imágenes en formato DNG,

Además, Adobe dispone de una aplicación gratuita llamada DNG Converter (Digital Negative Converter) (Mac OS X, Windows), que convierte fácilmente y en lote los archivos raw procedentes de más de 200 cámaras al formato DNG.

En ambos casos opcionalmente se puede incrustar en el archivo DNG el raw original de la cámara lo que, aunque incrementa notablemente el tamaño del archivo DNG resultante, puede resultar útil o tranquilizador para alguno, ya que permite su extracción posterior en cualquier momento sin necesidad de tener archivos duplicados. Otra medida a tomar -si el programa de procesado lo permite- es guardar los ajustes como un archivo anexo al raw original y no en la base de datos del programa. Esto genera un archivo con el mismo nombre que el negativo y extensión xmp, un archivo en lenguaje XML (tipo texto) que define los ajustes aplicados. En el futuro, cualquier programa capaz de leer el raw o DNG y el archivo xmp podría reproducir esos ajustes de nuevo.

La cámara más rápida: 1/440 billonésima de segundo

Mon, 04 May 2009 23:38:18 +0100

Además de poder tomar fotografías a una velocidad de 1/440.000.000.000.000 de segundo -a tal velocidad de obturación a la luz sólo le da tiempo a recorrer una fracción de centímetro- es capaz de toma 6 millones de imágenes en un segundo Por supuesto, no se trata de una cámara al uso: no hay obturador mecánico -ni digital-, sino que la STEAM (Serial Time-Encoded Amplified iMaging) funciona iluminando los objetos con un láser que emite una frecuencia infrarroja para cada uno de los pixeles. La luz rebotada por el sujeto pasa por diferentes sensores, cada uno de los cuales se encarga de recoger una longitud de onda concreta y amplificar la señal, compuesta apenas por unos pocos fotones, para hacerla visible. De momento las imágenes están compuestas sólo por 3.000 píxeles, bastante lejos de los millones de píxeles de las cámaras digitales actuales.

Tamron AF 18-250, el (casi) omnipotente

Mon, 13 Apr 2009 08:06:56 +0100

Dos muestras del rango que es capaz de abarcar el Tamron AF 18-250/3.5-6.3 Di II Macro.

Lo reconozco públicamente: soy un enamorado de Tamron desde hace años. Incluso después de probar las lentes profesionales de Nikon, me parece impresionante el rango focal y la calidad que esta gente es capaz de meter en tan poco espacio. Hace poco me dejaron trastear con el nuevo Tamron AF 18-250/3.5-6.3 Di II Macro. Y aunque hace años que uso uno de sus antecesores, era una excelente oportunidad de probar las nuevas generaciones. Este objetivo pertenece a una clase conocida como todo-terrenos o todo-en-uno, lentes con un amplio rango focal y reducido tamaño. Tamron y Sigma son quizás los fabricantes más conocidos de este tipo de objetivos. Como fabricantes independientes que son, suelen tener adaptaciones de un mismo objetivo para cada fabricante de cuerpos: Canon, Nikon, Pentax, etc. Como no se puede tener todo, la idea es llevar poco peso y tener la máxima flexibilidad posible a cambio de unos cuantos puntos de luz y cierta distorsión en los extremos focales. Aunque yo no sigo esa pauta, he visto a no pocos fotógrafos de bodas profesionales llevar estas lentes en sus trabajos precisamente para evitarse el trasiego de cuerpos y objetivos que el resto de humanos solemos practicar. Lo primero que llama la atención cuando uno abre la caja es su pequeño tamaño y ligereza. Comparado con el nuevo Nikon 24-70 2.8, ambos son iguales de largo cuando los abres, pero el Tamron se queda en la mitad de tamaño cuando se pliega totalmente. El parasol tampoco ocupa prácticamente espacio, aunque dudo de su eficacia a partir de los 200mm. En general, este nuevo Tamron 18-250 es muy similar en manufactura que sus antecesores. Excelente al tacto y suave en el zoom. El motor suena sensiblemente menos que en versiones anteriores. Si queréis leer una revisión mucho más técnica, probad con la de Digital Camera Lens. Como decía al principio, lo más interesante está en el rango y la calidad que logramos sacar de este pequeñín. Recordad que el "Di" del nombre es el equivalente al formato "Dx" de Nikon y demás fabricantes, es decir: es un objetivo que no está fabricado para cámaras Full Frame, así que perderemos un poco de imagen en cada distancia nominal. Obviamente, el objetivo se puede usar en cámaras Full Frame, pero obtendremos un viñeteo natural bastante evidente (y no exento de cierta gracia) en todo el rango focal, tanto en 18mm como en 250mm. He hecho una sencilla comparativa entre este objetivo y la gama alta de lentes Nikon - las últimas 2.8 más el macro Nikon 105. Es decir: cuatro objetivos profesionales -que en conjunto pesan unos 5 kg- contra uno solo de gama semi-profesional que pesa poco más de 400 gramos. Del precio ni hablamos, claro... Os cuelgo las fotos en Flickr en resolución aceptable para que podáis comparar por vosotros mismos. Salvo niveles y tal, todas las fotos están tal y como salen de la cámara, sin efectos raros ni recortes:

A 18mm Di del Tamron contra un Nikon 14-24 FF.
A 50mm Di del Tamron contra un Nikon 24-70 FF.
A 250mm Di del Tamron contra 200mm del Nikon 70-200 FF.
Para comparar el viñeteo, a 250mm del Tamron en modo Di/DX y en modo FF.
Un detalle con el Nikon 105 Macro y su equivalente con el Tamron en modo Micro.

No sé a vosotros, pero a mí me parece una lente sobresaliente para la inmensa mayoría de los fotógrafos amateur, semi-profesionales e incluso profesionales, si la toma no nos obliga en exceso a buscar los límites de la óptica. Lo cual -por cierto- ocurre en la mayoría de las situaciones.¡Bravo Tamron! Bonus: Y para los que quieren estar a la última, os presento el Tamron AF18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC (Vibration Compensation) LD Aspherical (IF) Macro. Y yo me pregunto: ¿porqué nos torturan tanto con el nombre de estos aparatos?

Visita a la fábrica de Polaroid en Enschede

Fri, 10 Apr 2009 22:34:43 +0100

Un grupo de usuarios de Flickr fue invitado el año pasado a visitar la planta de fabricación de película Polaroid situada en Enschede, en los Países Bajos, donde les enseñaron todo el proceso, desde la mezcla de los productos químicos y la fabricación de los cartuchos, que se hace en la misma fábrica, hasta su ensamblado final. Este ensamblado se hace automáticamente en una máquina cuyo interior ha de permanecer permanentemente a oscuras, aunque para esta visita les permitieron entrar en ella y hacer fotos, lo que supuso arruinar 40 cartuchos.

Springs are inserted into the cartridges. Los muelles que empujan la película siendo colocados en su lugar en el interior de la máquina de ensamblado de cartuchos

En el momento de la visita todo parecía indicar que a la película Polaroid le quedaban apenas unos meses de existencia tras haber anunciado la empresa su intención de dejar de fabricarla, aunque desde entonces se ha puesto en marcha un proyecto para salvar este tipo de película. Las fotos de la visita y los comentarios de quienes la hicieron están en Dutch Polaroid Plant. (Gracias por el enlace from the past, Marty McFly.)

Cargador y pilas recargables MaxE de Ansmann

Mon, 30 Mar 2009 11:46:42 +0100

Cargador MaxE de Ansmann.

Cuando se hace un uso habitual e intenso de pilas, comos es en el caso de cámaras de fotos y flashes externos, una de las mejores soluciones son las pilas recargables de tipo Ni-MH (níquel e hidruro metálico). Este tipo de pilas suelen dar un excelente rendimiento, tanto por potencia como por duración y vida útil: apenas tienen efecto memoria, se recargan rápidamente y almacenan un 30 por ciento más que las pilas recargables de tipo Ni-Cd (níquel y cadmio, este último además poco amigable con el medio ambiente). El único inconveniente que tienen las pilas Ni-MH respecto a las Ni-Cd o alcalinas es que resultan más caras, aunque para un uso continuo realmente merece la pena la inversión, que se amortiza a medio plazo por el ahorro que supone comprar pilas desechables y contribuye reducir los desechos. Recientemente hemos tenido ocasión de probar las pilas recargables +MaxE de Ansmann, reconocido fabricante de baterías y conocido en el mundo de la fotografía por sus empuñaduras de alto rendimiento. Una particularidad de las pilas recargables de este fabricante es que vienen cargadas de fábrica. Esto a priori puede no parece más que un bonito detalle, pero en la práctica significa que (a) están listas para usar nada más abrir el paquete y (b) ahorran la recarga inicial de 24 horas recomendable para este tipo de baterías. Aún así es recomendable hacer una carga inicial (que no llevará más que unos minutos) para igualar la carga entre las cuatro pilas. Probablemente serán necesario varios ciclos de carga y descarga hasta que rindan al máximo. El cargador incluido en el paquete puede conectarse tanto a la red eléctrica como a la toma de corriente de un vehículo, lo cual es fenomenal para salidas fotográficas prolongadas. Dispone de indicador de carga, protección contra polaridad invertida y admite pilas de tipo Ni-Cd. Se pueden cargar a la vez hasta dos pares de pilas tipo AA o de tipo AAA. Las pilas incluidas son de 2100 mAh (AA) y 800 mAh (AAA), bastante más potentes que las alcalinas o las Ni-Cd convencionales. El tiempo de carga es de entre 2 y 4 horas dependiendo del tipo de pila y la potencia.

Cargador y pilas recargables MaxE de Ansmann.
Precio: Paquete de 4 pilas maxE, 12,90 Euros con IVA,
Cargador maxE Speed Set (incluye 4 pilas), 29 Euros con IVA.
Fabricante: Ansmann AG.
Distribuidor: Rodolfo Biber S.A., Tfno.: 91 729 27 11.

Anotaciones relacionadas:

Forenses del píxel, de la fotografía a la cámara que la produjo

Fri, 06 Mar 2009 10:00:49 +0100

Sensor CCD de una cámara digital.
Foto de jurvetson.

Una técnica desarrollada por investigadores de la Polytechnic University en Brooklyn permitiría identificar el modelo de cámara que se ha utilizado para tomar una fotografía determinada. Cada cámara deja su huella en la fotografía que produce por la forma y procesado con la que trata los píxeles que dan lugar a la imagen. La idea por tanto consiste en "descodificar" la imagen resultante. Esta técnica depende puramente de la ingenería detrás de la imagen, de modo que no entra ni tiene nada que ver con el archivo o los datos EXIF, IPTC o XMP que pueda haber almacenados en ella. En las pruebas iniciales el resultado ha sido de un 90 por ciento en los aciertos. Si bien es cierto que pueden existir muchos modelos de cada cámara, ésta sería una forma de acotar o una posible vía de investigación adicional para casos o delitos bajo investigación.

Algunas primeras imágenes en la historia de la fotografía

Mon, 19 Jan 2009 20:00:05 +0100

La fotografía más antigua que se conoce de un tornado (1884).

Top 10 Incredible Early Firsts In Photography (Diez primeros inicios en fotografía) forma la lista desde la lista la primera fotografía que fue escaneada digitalmente, en 1957, hasta la primera fotografía conocida, que data de 1825. Entre ambas está la primera fotografía en color (1861) y la primera secuencia en movimiento, de 1888. Por Microsiervos también han pasado algunas fotografías dignas de mención tales como:

En todos los casos sobra decir que la coletilla es «... conocida o documentada».

«Canon White papers», más allá del manual de instrucciones

Sun, 04 Jan 2009 22:41:10 +0100

En el White Paper de la EOS 40D se detalla el funcionamiento del sistema de limpieza incorporado en el sensor.

Los Canon White Papers son documentos de libre disponibilidad, aunque inicialmente estaban destinados a los departamentos de márketing del fabricante, donde se describen con cierto detalle y profundidad las principales características de cada cámara EOS actual. También explora las mejoras técnicas y sistemas incorporados a los nuevos modelos e incluye explicaciones sobre las tecnología aplicadas, así como el software y accesorios disponibles. Además de los específicos para cada modelo de cámara, hay disponible un white paper genérico sobre los sensores CMOS (el equivalente a la película en las cámara digitales) que cuenta bastante sobre la historia, la tecnología, su funcionamiento y ventajas y rendimiento, especialmente en lo referente a los formatos full-frame o de tamaño completo (cuando su superficie es equivalente a la que tiene un fotograma de película de 35 mm convencional) que equipan las EOS 1Ds y 5D. Pueden descargarse libremente, en formato PDF, desde la web de Canon (Canon White Papers, en inglés.)

Imágenes infinitas

Mon, 15 Dec 2008 10:59:05 +0100

Ver vídeo: Infinite Images
Infinite Images / Adobe [3 min.]

Este vídeo es una demostración de algo llamado Imágenes infinitas desarrollado por Shai Avidan de Adobe con Bill Freeman y un equipo del M.I.T. Se trata de una forma de explorar un conjunto de fotografías de un lugar concreto «navegando» por ellas de forma «suave». El efecto que se consigue son zooms aparentemente infinitos, enormes panoramas y espacios en un aparente 3-D virtual, aunque están creadas a partir de fotografías normales. De hecho para la demostración utilizaron millones y millones de fotografías del archivo de Flickr que el sistema montó automáticamente como un «tour virtual». Como se observa en las imágenes el invento adolece todavía de los mismos problemas que Google Street View: a veces corta a la gente y los objetos por la mitad, o muestra elementos «fantasmagóricos» debido a la falta de información en los originales, pero en cualquier caso para un prototipo parece un buen comienzo.